Dinner At Eight

wherever she's alone

2009-09-19T17:07:00.001+08:00

苏州博物馆的冰箱贴就在一堆龙珠冰箱贴的下面，但不管怎么摆弄，都没有装在盒子里好看。我们等了好久才等到走廊上空无一人，开始拍起了这幢造型独特的房屋。雨夜坐在窗檐上谈心，屋顶上的风景太美。青旅店家的大黄狗慵懒地躺在沙发上。建在柳树群下的服装街春意盎然，我是真的不想离开。她说苏州太小，没有底蕴。可杭州根本没法跟她比细腻温柔。原以为一场不快之后，我不会再与他相见，谁知半年后又将出现在他家门口。我们都是任性的小孩，竞相攀比谁活得更自我。只是不知这场友谊还能否再继续。

卡布奇诺先生的童真旋律被他轻轻哼起，我用了整整三天才表达完对卡布奇诺先生的敬意。又是否是这段旋律的召唤，我终于有机会坐上那辆全身雪白的列车。

围绕了整整一周的焦虑情绪，终于在彻底的妥协中消散。翻开埃克哈特，“最初的经验和这种无以名状的至福与神性相较之下顿然失色。有一段时间，在物质层面上，我一无所有。我没有亲密关系，没有家，没有工作，也没有身份。然而我却处在最强烈的喜乐状态中，在公园的板凳上，度过了两年的岁月。”

其实我也想亲耳听到他唱dinner at eight，他说，我们都有过这歌里描述的境遇。只是这显得有些刻意，我更想独自在全是陌生人的市井小巷多呆几天。早晨穿着拖鞋去买早餐，看到一群上班族端着碗儿一遍赶公交一遍吃饭。

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0904

2009-09-05T18:10:00.001+08:00

一个人恍恍惚惚地沿江走了两个小时，或许也只是为了看这江的尽头在哪里，上了瘾般地从西门口的江滨公园走到了姚江（据说姚江也是黄浦江的分支= =）。路上有散步的老人，拥抱的情侣，跟我一样老跳上去够柳条的小孩，江上的小船只，干净广阔的蓝天白云，江对岸的小平房。即使有再多念想也成了一阵轻描淡写的江风。总是嫌这座城市没有足够安静的地方，看来是我没观察仔细。

重听muse又是怎样的心情？我不再关心旋律多好听，歌声多迷人，他们附加的巴洛克气质成了我最重视的东西。习惯了在弦乐里泡着，把情绪融进去。于是听着blackout沿江散步会有一种末世的感觉。风衣说我这么喜欢《薄荷糖》是因为我太悲观，现在我已不想再去关心这些，逃离总可以吧。

但我还是回来了，在姚江边发现了3路车，一辆车就把我送到了家门口。车路过很多小学，听车上几个跟我十年前穿相同校服的小学生讨论着三八线、考试和作业。回到市区已是晚上――周五的夜晚，灯火通明，交通堵塞。

失魂落魄间我去了趟江的尽头。

想起一个友邻就住在江边，他常在那拍照、跑步、散心。他说，说不定我们已经有无数次成了对方的路人甲乙丙丁。现在的我觉得这种路人甲乙丙丁的感觉，要比相识好的多啊。

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甚至不相识

2009-09-02T21:32:00.001+08:00

把洪尚秀那字幕残缺的09新片《甚至不相识》看了两遍，算是对这位大叔的阅读告了个段落。现在我突然不知接下来要看什么，因为一直走的韩国文艺和好莱坞悬疑大片这条路似乎都有点到尽头的意味了。其实最近的日子是有点疲软，天气阴沉，对什么都提不起兴趣，跟我作伴的只是图书馆前那两排高大的樟树，耳边貌合神离的电子，心头那团摆脱不了的郁结。这些都好像洪大叔电影里的情节啊。

对洪大叔新片不甚理解的原因不仅仅是那蹩脚的字幕，而且我也快跟不上洪大叔的男性视角了：冷眼旁观两女为他争风吃醋，梦里意淫朋友的老婆，恋足癖的怪趣味，捉奸在床的幽默。韩国小姐高贤廷孤傲冷漠的样子没有纯情的时候可爱。她这次在戏中演的角色，完全可以代表洪式电影里大多数女性，情欲难耐，但理性独立，懂得适时抽身。河正宇在戏中居然出演捉奸达人，样子甚是可爱。只是看完《甚至不相识》那晚，我做了个噩梦，害得我后半夜再也没睡着过。应该是河正宇可怕的样子太根深蒂固了吧。那个噩梦的原型就是他在《追击者》演的那个性无能杀人狂�。

看《甚至不相识》的海报还真以为是《海边的女人》的续集（海报中的男女也在《海边的女人》出现，男方还遭女方冷落）。没想到看了此片才发现它应该是《剧场前》的姐妹版，《生活的发现》导演版，《夜与日》升级版。不管是什么版，讨论来讨论去还是日常生活那些窘境，男女那点破事。不过显然洪大叔比以前乐观多了，懂得玩幽默，在结尾也给男主角一点阳光。

看了洪大叔八部片子，最喜欢的是探讨男女关系错位之痛的《生活的发现》，探讨男女关系利益较量的《处女心经》，讲述男女关系软弱无力的《江原道之力》。我真的是不太喜欢洪大叔的拍片风格，太随意了，有时候居然有粗暴的可怕的推镜。他这样随便拍拍，倒也能把生活的真相抽丝剥茧出来。对男女关系的冷漠这点倒感触不深，只是不愿承认生活中的失意如同电影一般：《剧场前》那个想象与现实都分不清楚一心想去自杀的可笑青年有点像我，生活中平凡的小事透着不肯承认的道理，旅行――跟电影中的所有主角一样从来都没打到过所谓的“散心”的目的。

跟朋友从音乐一直聊到生活的无趣。当时我就感叹嗜乐如命的我们，显然还是有些分不清想象和现实。

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Peppermint Candy

2009-08-18T22:43:00.001+08:00

已记不清是写什么稚嫩的专题才非要看的《薄荷糖》，只知道这电影的D9碟是学姐借我的。她毕业了也没时间还给她。她说这电影太晦涩压抑所以没能坚持看下去。她是我在大学唯一聊得来的朋友，如今她已考去南京大学读研，很难有什么交集。

我想跟她说后来它变成了我最喜欢的电影。每次坐火车都会想起这电影里的情节，片中火车的轨道犹如时间的齿轮，《薄荷糖》讲述时间如何将人步步践踏至生命毁灭。个人的力量在历史前面是多少的渺小，当一个人无法去抵御着时代环境的影响，他只能被同化。当时间将他们抛弃，温存的话语只是虚妄的幻觉，也许最真实的只是曾经的感动，就像那薄荷糖入口的一阵清凉。

今天有幸拿到了薄荷糖的原声，打开第一支曲子我就忍不住激动起来。那种绝望的情绪伴随着低音号再次猛得膨胀开来，小提琴是悲痛时的声声抽泣，大提琴的广袤在呼喊着摆脱这绝望。想起薛景求撕心裂肺的表演，被士兵践踏而过的薄荷糖，不忍再面对的爱情与自我。想起一个人封闭在小屋子里反复观看《薄荷糖》的过去是最无助的日子。

靠着车窗听rufus的那首《Oh What a World》，它拥有歌剧式的开场，开头是那段电子琴仿的喇叭声，后半都则混搭拉威尔的古典乐曲《波丽露》，有种凡尔赛玫瑰般华丽绚烂之感。

"Why am I always on a plane or a fast train
Oh what a world my parents gave me
Always---
Travelin' but not in love..."

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她在车厢里哭泣，那人是不是我？

2009-08-15T22:57:00.001+08:00

她在车厢里哭泣，那是不是我？

《江原道之力》里，一个女人去旅行会他的情人，相见时一脸冷漠，分别后却在车厢里哭的一塌糊涂。周围的嘈杂掩不住她痛苦的哭声，快速掠过的树林仿佛能带她穿越时空，去遗忘世界的地方。你可知谁也难以略去漫漫的失恋过程，唯有旁若无人的哭泣似能咬紧牙关通向光明的重生。

洪尚秀的电影在无意义的日常中寻找“神话”，他的电影最大的缺点是无法看到一丝光明。一对情人决定分手，各自来到江原道散心。电影中江原道中的夏天很安静，只有蝉鸣寂寥，清酒和生鱼片。失恋的男女木讷地寻找着艳遇，只留得一身空虚。江原道的夏天，激情过后留下的一道道伤痕。回到济州岛，两人还是忍受不了痛苦选择了再次见面。相爱男女的卑微希冀却潜伏着三角关系夺命的危机。

这就是江原道的软弱无力，镜头内的景物或人像是被境外的观众窥视着，保持着一段距离的中景，而光影色调出离在他的影片内几乎都是采用临场气氛而少做加工，画面呈现出高度的写实与生活化。

你任由记忆在手心散去，而我苦苦地抓住短暂平淡的记忆。

归来的车厢里，我侧过身去，怕被对面的女人看到我的脸。

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上班的好处...

2009-07-13T22:17:00.001+08:00

上班的好处就是我不想再玩了。不想再四处游荡，不想再去找那些面友，不想再为了看演出而东奔西跑。我只想把自己藏起来，为将来好好努力。不管是怎样一个幼稚的人，做到尽量掩饰吧。每个心情压抑无处诉说的夜里，提醒自己想想我还有很多事情没做，不要为了一点小情绪而停住了脚步。这个暑假不去上海住了，就只请假几天看看The Radio Dept.吧。
工作让人心浮气躁，这个月我听进去的音乐竟只有《DJ-Kicks》。文艺片是我最后的稻草。

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teahouse

2009-07-12T22:20:00.001+08:00

天太热，没去成鄞江镇，也没去成慈城。这个酝酿了整整半年的计划居然到现在还没有付诸于行动。只得去家附近的茶馆坐一天，没等开始营业就冲进了店里，结果还跑错了包厢。基本一天就在看洪尚秀的闷片中度过。全是些细微的男女关系描写，沟通的障碍，人性的卑劣，知识分子的自卑和懦弱，看的人甚是心寒。好男好女从来都不是洪尚秀喜欢的类型。有时候真有点受不了他没完没了的“唠叨”（洪尚秀从未轻易动摇过他的自我理念和拍摄视角）。但最终还是会耐下心来去观察人性的细微变化，通过人物仿佛看到了自身的劣性，只是还没生长而已。看这样的电影自然心情好不到哪去，幸好我俩凑在一起就变得神经兮兮，嘻嘻哈哈，气氛不算太坏。只是我俩都是不自由的人，早早就被家人催促回家吃饭。回家坐公交时看着她的发梢迎风吹拂，突然有种飞起来的感觉。在家门口的碟店淘得申相玉电影作品套装DVD，她说我家那条路让她恍恍惚惚回到了厦门，宽敞的公路远无止境，仿佛能一路通到海边。

有些话我还是没能跟她说。在别人面前要做到百分百直言对我来说是不可能的事。我也不愿把满肚的苦水倒在自己头上，这让我难受得浑身打颤。有时候我甚至想拿起烟――不管你再用文青的帽子来扣我。但我也做不到像我们办公室那个东北“女流氓”一般率性。她点起一支esse对我说，我以为你抽烟的，因为性情中人总是如此。

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偷来的时光...

2009-07-11T01:05:00.001+08:00

半夜，在我昏昏欲睡之时，电影突然收了尾。竟然让我有种生命走向尽头的感觉。伴着爱德走向电椅时沉稳的自言自语，我面对这混沌中的死亡居然毫不畏惧。一种安详，镇住了一切焦虑与不安。

不知道从什么时候开始，我没有好好对待过自己。不注意身体，零钱月光光，做事因拖拉而一败涂地……用时间和金钱制造幻灭感，逃避过去与未来，渴望堕入瞬时的永恒漩涡里。这样的日子伴着焦虑与害怕，但是这种紧迫会让人产生窃喜感，仿佛是一场场惊吓后的逃生，又仿佛是偷来的时光。

生命还得是一场漫长的战役。我渴望将它分成一块一块，过了今天就忘了今天的事，明天又是一个新的自己。然事实总是事实，我还是被这样的长途跋涉所拖累了。我无法自行结束这场战役，所以我得留着点备用的干粮，好好站起来。

<缺席的人>里爱德大段大段语速缓慢的内心独白，使我觉得他是平静地看着自己走向毁灭的，一种强烈的距离感，将现实拉远，只剩下那个还在等待戈多的自己。于是乎，看着电影让我有种前所未有的祥和，我不再是那个与现实较真的自己，任凭时间的流逝，我只是去该去的地方，走该走的路。

慢慢地慢慢地，我走出焦虑的怪圈，慢慢地慢慢地，我不再畏惧为偷窃时光而赎罪。

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还是这里...

2009-07-07T23:58:00.001+08:00

还是KFC，还是那个位子，还是那个人。距离上次来这里似乎经历了很多事，但幸好我又回到了这里，可以肆无忌惮地把心事吐出来。那个位子似乎是我一段段旅程的终点，我只是为了来到这里而跋涉这么多路。面对的人没有变，这里的摆设也没有变，我却有一阵阵辛酸。记得以前不顾远途从学校赶过来，只为宣泄一点小女孩的心事。记得我们在上海差点走丢了，只见一家KFC，还是坐在了那个角落相同的位子。今天下班，我很心烦，很想去哪坐坐。她果然还是约到了这里。

我们会有很多稀奇古怪的想法，有永远聊不完的话，我们还是最佳损友。我感叹的是，她和这里居然陪我走了这么多路。第一次上大学，第一次恋爱，第一次失恋，第一次体验工作。对我来说，每一步都走得很累，但往事随风，我依然回到了这里，回到了终点。

她说，她看到我在她手心哭。

不知道明天还会经历什么，我真的是有点累了，很想趴在她的手心里尽情地哭。但还好，还有这里，这个可以把一切清零的地方。

如此多的歧路，让人无从选择，以一种摸索的姿态前行抑或后退，她至始至终等在路口，虽不能锐减我身上的孤独感，却足以驱散路上的寒冷。

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[电影专题]影像印画布:画家传记电影

2009-04-29T21:35:00.009+08:00

文/原然《通俗歌曲》杂志专稿

情感丰富的人总渴望有种途径去宣泄出日渐膨胀的情绪。艺术就是其中一种形而上的通道。所以各种艺术形式：绘画、书法、音乐、电影、写作等存在着一个共通之处：暗藏着人类汹涌的黑色波涛。艺术家常常会发生跨行业的共鸣，把对方当作仰慕者或是知音。我想这就是一些电影人肯倾心还原大画家生命的重大原因——他们渴望从别人的眼里发现自己。关于这类人物传记片，我觉得在尊重历史性的基本上加大艺术性的力度也并不为过，因为从来都是这样——画家笔下的色彩让我们的眼睛喝醉，他们放浪形骸的人生让我们由衷向往。

蒙马特高地情人

片名：莫迪里阿尼/Modigliani
导演：Michael Davis
地区：美国/英国
上映：2005

莫迪里阿尼，一位二十世纪游离于任何画派的天才画家。他擅长肖像画和人体画。在他笔下，所有的人物形象都被夸张地拉长，形体显得简单而自由，却又有非凡的优雅和诗一般的韵致。才华横溢的他穷困潦倒，郁郁不得志，疾病缠身。就在他即将被世人所赏识之时，不幸死于肺结核。老天不仅赋予他独特的艺术特质，还派一位人间天使保护他。他的妻子兼模特，出身名门，不顾家庭反对，任劳任怨，矢志不渝地跟随着莫迪里阿尼，并为他育有一女。而在莫迪死后第二天，这位再有身孕的天使似乎完成了她的使命，从5楼纵身跳下，与腹中即将足月的胎儿一道与莫迪生死相随。莫迪传奇性的画作、爱情与生平时至今日仍是人们口中脍炙人口的话题。1958年，法国导演雅克贝克拍摄的传记片《蒙巴尔纳斯19号》运用写实的手法，使得这位堪比梵高的悲剧性艺术家形象，早早树立在人们的心中。而在近几年，莫迪的故事又被搬上大荧幕。英国导演迈克尔•戴维斯以纪念莫迪遗留女儿珍妮•莫迪里阿尼的名义，拍摄了这部加入诸多艺术与戏剧效果的电影传记。
在本片中，20世纪巴黎画派的艺术家群落得到了全景式的展现，每位画家对自己风格追求的执着和边缘化状态使得他们的个性显得尤为鲜明和各异。独特纯粹的莫迪，立体解构的毕加索，疯狂嗜丑的苏丁，低郁沉重的郁特里罗，印地安风情的里维拉，明亮性感的奇斯林在蒙马特高地纵情绘画，百花齐放，百家争鸣。本片刻意渲染了莫迪与同时代最强有力的对手毕加索之间的明争暗斗。毕加索在其中既嫉才又爱才：他在莫迪生平唯一一次的画展里举报展出的绘画过于色情（也就是历史上的“艳画门”事件）而导致其停展。他又带着莫迪去见老一辈画家雷诺瓦，希望莫迪能从老人家鼓励中摆脱酒瘾以及自暴自弃的生活。无论是面对毕加索的善意还是嘲讽，莫迪都表现得漠不关心。
为纪念莫迪夫妇，电影还大量堆叠两人的爱情故事。当莫迪在艺术学院邂逅珍妮，毫不犹豫地吐出那句牵绊他俩一生的话，你会成为我的模特。珍妮的家庭极力反对女儿与一个潦倒的犹太画家交往，她则一次次义无反顾地离家出走。在重逢时刻，两人没有选择热情相拥而是在夜晚的街道上跳起了舞步。珍妮红色的披肩甩动、挥舞，像炽热的火焰燃烧着两人的心灵。起初，莫迪为珍妮所画的肖像没有双眼，他说，如果我了解你的心灵，我就会画上你的眼睛。短短几年的相濡以沫早就浸染了莫迪的全部灵魂。
他和毕加索等人一起参加巴黎艺术大赛。用最朴实真挚的珍妮怀孕肖像感染了在场的每一个人，所有人都带着对艺术家的尊敬而鼓掌。当画布落下，珍妮看到了莫迪画上自己的眼睛，回想起莫迪的那句话，忍不住潸然泪下。只是莫迪没能看到这一幕，他被酒店的流氓毒打，奄奄一息。
莫迪死后，珍妮游魂般走在大街上。“你爱得如此深刻以至于觉得自己应该下地狱？”“我有。”珍妮殉情前最后的喃喃自语。澎湃过后出奇般的平静，遂奔赴死亡。
本片歌颂莫迪与珍妮炽热而惨烈的爱情以及莫迪追寻自我，燃烧艺术火花的一生，只是导演为了过分强调观赏性与艺术性，篡改了不少历史情节，难免有着舍本逐末之嫌。

粗线条身影

片名：波拉克/ Pollock
导演：Ed Harris
地区：意大利
上映：2001

作为好莱坞风格化的硬汉型男演员埃德•哈里斯，以不张扬却沉稳的演技，赢得众多影迷的青睐，是当代最富有才能的演员之一。只可惜他给人印象深刻往往是一些配角：《石破天惊》里忍辱负重的反叛将军，《时时刻刻》里悲伤绝望的艾滋病患者，《暴力史》里面相狰狞的黑帮分子。一日，在博物馆工作的父亲赠给了埃德一本波拉克的传记，埃德一下子被这个抽象主义派的大师所吸引了，认为其生平与自己十分相似。随后他决定把拍摄波拉克的传记电影当作人生中的一个目标。他按波洛克的习惯改造自己的生活，研习画法，甚至于透支生命与波拉克融为一体。经过10年的潜心准备，这部由他自编自导自演的电影终于出现在世人面前。
他的导演风格平实朴素，不追求视觉奇观而是以一种平铺直叙的方式讲述波拉克的后半段人生，并对这位画家面临的人生痛苦有着一定的洞察力，给予其冷峻而高度个性的哲思性分析。
超现实主义画派代表人物波拉克开创了所谓的“点滴和泼油法”。他不用传统的画架，而是将画布放在地板上或墙上，将铁罐里的颜料往画布上倾倒或滴洒；他也不用画笔，而是用钉子或刀子作画，加入沙子、碎玻璃或其他杂七杂八的混合物撒播在画布上，形成一层的密集肌理。影片中埃德亲力亲为，完整地展现了波拉克作画过程，表现其在画布上或四周似乎迷狂地手舞足蹈，全然沉浸在滴溅泼洒中的状态。这位极力释放内心潜意识的画家，笔下纵横不羁的线条也分明表征着他躁动不安的生命。他犹如一头困兽，酗酒潦倒，脾气暴躁，不断自我怀疑和否定，加上对社会与文、对文化的不满，自毁倾向严重。
这部传记从人物的历史性出发，试图把握与放大人物内心。从最初对自己作品认同感的渴望，到对名利的渴望，再到对创作能力的渴望，他仅是一个未长大的孩子。当他无法再向外界索取，他逐渐变得怯懦与畏惧。在与小情人外出的那天，他竟然独自关在房间，在床上蜷成一团，像小孩子一样抽泣。随后他在驾车中失去理智，车祸失事身亡。
值得一提的是，波拉克有位坚强隐忍的妻子李•克瑞斯奈，全心全意地照顾着这个“孩子”。马西娅作为李的扮演者在本片中很好地诠释出作为艺术家妻子所承受的感情压抑与痛苦，并获得当年的奥斯卡最佳女配角。
我在《画家波拉克》感受到了遥不可及的艺术家身上一种近在咫尺的孤独感。

黑夜守望者

片名：夜巡/Nighwatching
导演：Peter Greenaway
地区：加拿大等
上映：2007

世界名画《夜巡》是荷兰著名画家伦勃朗为阿姆斯特内火枪队所作的群体肖像画。与传统肖像画不同，其中耀眼的光线、色彩和动态感创造了一种典型的巴洛克式的光彩与色彩的交响。不仅仅如此，几个世纪来，学者和艺术家在赏画的过程中逐渐发现了画作中若有若无的悬疑和线索，对于名画的寓意予以也进行了各种各样的揣测。作为当今影坛最具野心和争议性的导演之一的彼特•格林纳威也曾声称过自己发现了画中的秘密，解释了画中每个人物的身份以及他们各自具有的象征意义并将其改编成电影。
一向展现另类风格的他在求学时代曾有过一段绘画经验，使得他的作品十分注重画面的精良与视觉上的冲击力，本片也曾入围威尼斯电影节。画作《夜巡》采用接近舞台效果的表现手法，使两个主要人物处于照明中心。而且电影也参照这一表现手法。伦勃朗的卧室就像个舞台，他在台上作画、寻欢、自言自语。演员甚至于对着片外的观众说话、发问、描述经历，令观众时而被带入时而被抽离，从局里局外去解读这神秘的画作和伦勃朗的生平。
1645年，伦勃朗在失明与身败名裂的噩梦中醒过来。这一切都源于画作《夜巡》带来的焦躁与惶恐。在当时颇有名望的中产阶级艺术家完成《夜巡》后，生活状况就急剧下降，过起了醉生梦死的日子。传统的说法认为阿姆斯特内火枪队认为该画作太粗糙，一纸告上了法庭。随后他失去了不少委托件，加上丧妻的低落，渐渐筑起了债台高墙。而格林纳威则通过史实揣测一起阿姆斯特丹上层统治者中的谋杀案，正是由于勃朗特大胆地通过作画暗示出杰罗火枪队队长被同僚谋杀的事实而遭到教会的迫害。
此画中，勃朗特精心布局了51个谜团，指控画中人物涉嫌一桩谋杀案以及强迫青少女从事性交易，因此所有的光影、34位人物的姿态手势、对比、细节、戏剧张力、构图都被认为是刻意安排的，为了向大众披露主事者图财谋权的真相。
片中对伦勃朗的性格也做了很细致的描写。他总是因为艺术、名誉和自由看得比金钱更重要而不愿迎合资产阶级和小市民平庸的艺术趣味而降低作品的艺术性，不愿放弃自己的观点和表现手法。我们还能通过勃朗特的风流往事中得知其以自我为中心，自大而傲慢的一面。
格林纳威独特的叙事技巧不被所有人所接受。《夜巡》是他最简单的一部作品，却也需要在反复观影中察觉漏网的惊艳和背后的用意。虚虚实实，实实虚虚，演绎着勃朗特的《夜巡》，也演绎着格林纳威构建的荒诞意味的戏剧。

醉倒在高丽

片名：醉画仙/ Chihwaseon
导演：林权泽
地区：韩国
上映：2003

从西方百变奇绚的油画的寻访中出来，不妨再看看东方典雅的水墨画。朝鲜半岛的绘画从总体说属于东方绘画的一支，因使用汉字千年以上，佛教的广泛传播，历代王朝与我国在各方面相互依存关系，其画风受我国影响较深。这点可以从描写19世纪后期朝鲜天才画家张承业的电影《醉画仙》中略见一斑。看罢电影你会恍然发现，传说中的画外飞仙只是个过着粗鄙生活的穷酸文人。然而也是这个拥有一池烂泥的人，笔下的画却真如香芬莲荷，绝美无暇。只因有那么一股追求自我的强烈的意志才会在烂泥中苦苦逼出莲花吧。
这部传记片的拍摄动机与《波拉克》有几分相似。韩国电影教父林汉泽认为张承业这个历史人物与自身的经历有不少共通之处，所以《醉画仙》倒有些许自传体影片的味道。另外一个原因则是怀有一颗赤字之心的林汉泽对朝鲜民族艺术与文化有着一往情深的热情追求。当他因这部电影而获得第55届戛纳电影节最佳导演后接受采访时说，这一奖项不仅属于他个人，也属于整个高丽民族。
影片充分利用了照明、摄影、音乐等电影手段，表现了艺术家与大自然之间的灵肉相通。每次主人公心态变化间所展现的风景，更像是一幅幅国画。迷离空濛的雨雪、有摇曳多姿的花草、有宛转轻柔鸟雀、有刚劲削力的山川……水墨画的韵致就这样从电影画面中无声无息的表现出来，与画家笔下的风光遥相辉映。春夏秋冬，在韩国悠扬的潘索里民谣声，承业放浪形骸，颠沛流离。
本片的线索有两条，明线是张承业在战乱频繁年代里破碎的一生。暗线则是韩国十九世纪士大夫阶层的生活情趣。画院里人们热衷于中国古画的研修和的推敲，从民间到皇室对于绘画的收藏和爱好，甚至于艺妓们对于张承业高超的绘画艺术的倾心崇拜，让人不禁置身于那个对酒当歌，吟诗论画的年代。
他儿时是流落街头的乞丐，一位官员发现了其绘画天分之后，他加入画院从此便走向了一条苦闷纠缠的艺术不归路。这个粗糙的朝鲜男人流连于酒肆勾栏，寻欢作乐，拔墨洒笔，无论是夜闯禁室偷窥学艺的鲁莽，还是师长之前当仁不让的才华横溢，人世间的规矩尺度，都被其内心的肆意汪洋抛到九霄云外了。
他的艺术生涯常因作画动机而苦闷不已，遂放弃为他人临摹，画出心中狂叫的闪电雷鸣。不管环境顺逆与否，他都完全顺应，转而投入在突破自我的漩涡之中。重复即是死亡，当他穷尽全部的心灵与笔墨之美，死神的召唤也越逼越近。
故事结尾，一分难得的真爱重新回归于他，他似乎可以不再飘泊过起正常人的生活。只是承业虽历尽铅华仍不甘流俗，因灵感枯竭而选择走向熊熊燃烧的窑炉。
这部技术、画面精致的典型韩国电影，令我们在感受艺术家无所不用其极的同时，也借他人的酒杯解了把中国人自己文化的乡愁。

get used 2 it...

2009-03-28T15:07:00.004+08:00

从一个抑郁的夜晚醒来，看见清晨微弱的光。我最好习惯这些，不再费劲脑子去得出什么结论以求解脱，因为所有思考出的结论不过一时的精神安慰，很快会被推翻或更迭。也不想告诉谁谁，愿意了解的甚少，而且我慢慢开始表达不清自己，甚至不想有什么人发现我的存在。所幸的是，我慢慢从经历的事中学会了习惯，不像小孩般把糟糕的事弄得惊天动地、鸡犬不宁，事情都有过程，忍忍就过去了。于是，被退稿了偷偷地哭一场，与周围的人发生矛盾，选择沉默不语。

那天，与“侄子”吃饭，他说，我跟他一样一无所有，为什么不能像他一样无忧无虑、自由自在的。我才意识到自己与世界的距离：我一直在一种消极的世界观导向下，过着自以为潦倒无助的生活。只是我又很不希望自己会变成《薄暮之光》里的考斯迪南，即使对痛感毫无知觉，但自我信仰丧失，对生活一言不发，绝望得令人窒息。究竟有什么东西放不开，能不能不把任何东西都看得那么重。听摇滚七余载，没学来半点洒脱。依然抱着《ok computer》想念过去。或许该放下手头沉重的Rufus或古典音乐，听听清新闲适的民谣，继而变成《苏默斯小镇》里那俩傻兮兮的小孩，在大街上做白日梦。

在毫无目的与重心的生活里，失衡总是难免的。好好生活的誓言也逐渐不知所踪。母亲理解的话语，半夜入味的文艺片，依恋不已的伤感弦乐，是我全部的精神慰藉。它们会在赶稿的孤独不眠夜，钻牛角尖而苦闷的夜晚升腾，变得我的怡诺思药片。难忘于《灯塔情人》里关于隐忍的传说，《绿洲》中无所不用其极的表达方式，《莫迪里阿尼》高亢醒脑的女高音，《春雪》里描绘纯爱古典雅致的音轨。

希望我能好好听音乐，做音乐着实不易。希望我能尽快熟练《Dinner At Eight》钢琴指法。这是我学钢琴的动机之一。虽然不会唱歌，也想离仰慕的音乐更近些。希望下个月我能去上海看成大友良英的现场。

生活，就在这样的摇摇晃晃中度过，我需要习惯这些，即便是看不到什么生机，也要像小孩一样蹦蹦跳跳地走着。

对于贫民富翁底最最后残念

2009-03-03T10:14:00.000+08:00

（请已听俄多日抱怨的童鞋自动略过该日志，本人是不发不舒服斯基，但保证至此再也不发小孩脾气了-_-）

俄多么希望提前泻出的名单是真的（最佳配乐反抗军），但事实是，俄坐在冰冷的教室里看着sep第一时间发奥斯卡名单，富翁富翁个没完。当得知最佳配乐还是富翁，俄立马给菠菜发了条短信：“那些大师的风格如此固定怕是一辈子都跟熬死咔无缘了吧？”发这条短信时俄那发达的泪腺又开始蠢蠢欲动了。。。菠菜还是安慰了俄下，“John Williams（又提他家老头）50年代出道，20年后才拿一个熬死咔，大师们有的是机会，慢慢熬吧。。。”但事实是毋庸置疑的，按照米国人这种状态，大师们要获奖恐怕都只能讨巧的转型。

当看到印度阿三一袭丧服地在台上唱了俩首囧囧底歌，拿奖时在众大师面前当仁不让毫不谦虚的态度，当得知最佳歌曲评选的内幕（富翁俩首歌的选票算在一起），本人实在羞愤不已。很明显，这位炮铳高傲的新人不会获得原声迷们的一点好感。

俄对本届原声评比自然是有自己的偏好，但非常肯定是这个浑身散发着优越感的阿三跟俄那令人发指底统计学老丝一起进了俄的黑名单。虽然阿三您做过上百张原声，俄实在是没有看出什么很好的地方，印度舞曲太雷同了。请野心勃勃底您打好功底在粗来混吧。。。

颁奖前听完Michael Giacchino指挥的最佳配乐提名音乐选段，是个人都能晓得那张最好。。。joshua bell那把穿越世纪横跨全球的小提琴（要追溯到电影《红色小提琴》）再次在俄们底心中响起。。。多么底魂飞魄散。。。

James Newton Howard，咱们不跟熬死咔计较，不跟阿三一般见识，您这么多年来兢兢业业，坚持不懈做的贡献，俄们看在眼里，泪奔在心里。祝您身体健康，才思泉涌，早日跟莫里康齐名。偶们永远爱您。。。

Alexandre Desplat，您是小原童鞋最爱底配乐人之一。多年前您在好莱坞遭多次凌辱，今又在桑心地失败，小原森表惋惜。巴过，您肯定早就看穿了吧，在好莱坞这个榨干人最后一点才华的工业里，一切巴过一场游戏一场梦。

Thomas Newman，您恪守配乐人的职责，甘愿退居二线克制自个儿的表现欲，虽然您不是这个世界上最好的配乐人，但是您是俄们最值得崇敬底人。

Danny Elfman，您素配乐师里大帅哥之一，狠高兴您今年的四部作品全部入了电影评论协会刁钻难调底法眼，巴过米尔克确实没有发挥好。请您再接再厉。

反抗军这部电影没什么情节，平平淡淡，俄多次想动笔，只嫌自己功底不够遂放弃。幸好菠菜大哥倾情完成了该乐评，本人心愿已了，不再抓狂。今后为大师们宣传底工作出点力。

最后借此机会向所有奋斗在前线配乐老头子们致个敬，来年熬死咔再一较高下，等待传统交响复兴底那一天。（轰轰轰~星球大战背景音乐响起）

提名新闻连接http://blog.indieray.com/blackoutsabbath/archives/43

08年度我的十张电影原声

2009-02-28T16:19:00.000+08:00

写于09.01.08

《通俗歌曲》杂志 2009年第3期

08年是电影音乐比较高产的一年，各大作曲家频频拿出绝活，一争高下。在国内，两位日本国际音乐大师岩代太郎、川井宪次分别操刀《赤壁》、《叶问》配乐，引起了世界范围内的关注。还有法国人跨国情调的加入，让港片尝到了轻爵士的甜头。在好莱坞，年底各国大师级作品的陆续出现，难分伯仲，让谁能摘得奥斯卡原创音乐奖成了一个不大不小的悬念。还有一些独立小制作，《Juno》、《The Love of Siam》、《Tabarly》等等也拿出了相当不错的水准，其受欢迎程度也是大家有目共睹的。

《Slumdog Millionaire》：印度电音

电影音乐发展至如今，听众早已不满足的传统弦乐交响对电影的渲染了。近几年，异域风情原声异军突起，包括墨西哥民谣《弗里达》，阿拉伯风味《追风筝的人》以及《撞车》里各地方音乐大熔炉等等皆是我们的心头之好。刚获得66届金球奖最佳配乐的《贫民富翁》也正式宣布加入了该大军之中。有“印度Michael Jackson”之称的A.R. Rahman是一台货真价实的“配乐机器”，在16年的创作生涯中他一共为一百多部电影配乐，风格横跨古典、流行、舞曲、电子等等，野心不小。16年在配乐工作中的探索终于有了骄人的成绩，《贫民富翁》收到了影评协会们如潮的好评。动感十足的印度电音有力地推动着电影跳跃前进，Rahman将印度宝莱坞音乐和南美嘻哈乐这两个跨度较大的音乐风格巧妙的融为一体。首支音轨有Rahman和电音女王M.I.A合作完成，华丽的旋律动机与澎湃人心的歌声将印度自由奔放的民族性格渗透于整部电影之中。看罢电影，你会有乘坐云霄飞车般的感觉，而这辆飞车的引擎就是Rahman的电影配乐。

《Die Fälscher》：绝望口琴

相信很少见将口琴作为主要乐器的电影配乐吧，《伪钞制造者》就是其中一例。少量的口琴演奏给予人们失落时几分希冀，而影片开头大量的布鲁斯口琴融合少许巴伐利亚手风琴，西班牙吉他则构成了一种爵士韵致。二战的经历时至今日仍被提起，德国人这次则利用集中营伪钞制造者这一独特的视角再次表达他们的反思。活下去是集中营人犯唯一的目的，他们遗忘了道德，遗忘了信仰，遗忘了自我，一番生命的洗劫过后，只留下无奈与无谓的口琴。低落压抑的吉他扫弦与轻快的钢琴小奏鸣形成了一种讽刺意味的反差，阴霾可怕的管风琴声再现主人公伪钞大王Sally 在集中营里恍惚不清的神智，几段男女高音令我们回到了那个尘封已久、不堪回首的年代。为该电影配乐的是德国年轻的作曲家Marius Ruhland，在此之前他仅为几部独立电影作过曲，这次《伪钞制造者》的反响强烈才证明了他的实力。希望这颗配乐界冉冉升起的新星能在画面与音乐的衔接上再有提高，谱写出更为成熟的配乐作品。

《The Edge of Love》：醉意阑珊

08年世界电影音乐终身成就奖颁给了美国怪才导演David Lynch的御用配乐人Angelo Badalamenti。在颁奖典礼上Badalamenti协同布鲁塞尔爱乐团表演了他的一系列代表作：David Lynch时代的《双峰塔》、《蓝丝绒》、《穆荷兰大道》，一鸣惊人之作《漫长的婚约》以及与Jean-Pierre Jeunet合作的《丢孩子的城市》等。而在颁奖当地布鲁塞尔的个人音乐会上Badalamenti带来了他的近期作品《边缘之爱》。在我看来，这部作品囊获了Badalamenti创作生涯的全部风格：既有《双峰塔》式的迷离风，又有《漫长婚约》的古典悲美色泽，当然也不忘以一贯的美酒般甘醇的爵士味来打底。同时，佳人们也为该电影献声，Keira Knightley在剧中扮演一名夜总会歌手，她亲自演唱了三首深情款款的歌曲，功力不差。其他歌手，诸如Madeleine Peyrous表演了《Careless Love》，而Siouxsie Sioux在原声的结尾重唱了此歌。Peyrous大概是天赋型歌手而Siouxsie Sioux的歌声更能把握住酒吧的氛围。Patrick Wolf和Beth Bowley也同时演唱了由Badalamenti谱曲的《Careless Talk》。Badalamenti的配乐作品奠定了这部电影的整体情绪并超越了电影既定的风格。他对戏剧的感知能力是如火纯情的，同时他细腻的一面也在作品中得到了很好的体现。这部讲述诗人Dylan Thomas爱情经历的电影，随处荡漾着Dylan的诗句。尽管这个四角恋故事看起来并不怎么愉快，但是让这样的牵缠飘散于痴迷的醉意，内省的诗句中，或许是最好的结局。

《The Curious Case of Benjamin Button》：学院之风

《返老还童》是一部充满想象力同时弥漫神秘气息的电影。导演David Fincher和公司为这样一部标新立异的作品选择了以为古典功底深厚、擅长刻画人物内心活动的作曲家Alexandre Desplat。自07年《色戒》票房大热之后，Desplat邀约依旧不断，08年他陆续接下五部电影配乐，可谓炙手可热。原声的前半段听起来惬意并富有神秘感，代表着本杰明怪异的出生。随着配乐的推进，曲调变得成熟了起来，而此时Benjamin Button也逐渐长大成人。Desplat优雅地使用了擅长的管弦乐编制以及他最爱的竖琴，照例也有一首圆舞曲，加上附加了强音器的小号，钢琴，主题乐旋律性强，学院派味道浓厚。这张原声以双CD发行，第二张CD收录了电影出现的歌曲，为09年奥斯卡热门原声之一。在这次创作中，Desplat展现了其才华的闪光点，但这些闪光点晃动地过快。主题乐在专辑中出现的时间过短，使得原声在电影中拥有非凡的导向性，却在专辑中丧失了应有的滋味。

《悬崖上的金鱼公主》：童心未泯

宫崎骏时隔三年再次出击，改编了安徒生的美人鱼童话，讲述了一个一心想成为人类的金鱼公主与5岁小男孩相识相知的故事。该动画全程采用水彩画、粉笔画，场景唯美富有童真。当然，这样的动画不可缺少优秀的配乐——这次依旧是宫崎骏的老搭档久石让前来操刀。这位东方配乐大师这次的作品显得中规中矩，熟悉的日式交响柔美内敛，安静细腻的弦乐飘散在蔚蓝的大海上，小金鱼公主的脸上泛起纯真的微笑。另外还邀请了女儿藤泽麻衣参与歌曲部分的演唱，甜美的女声如清风拂面。最难忘的莫过于第九首中的童声呢喃可爱纯真不已，看来这两位老爷子还真是童心未泯呢。

《Waltz with Bashir》：亦真亦幻

66届金球奖最佳外语片奖《和巴什尔跳华尔兹》是一部讲述1982年贝鲁特难民营大屠杀故事的动画片。对于这样一个沉重的主题，配乐并没有因此而压抑而绝望，取而代之的是，极简主义电子音乐家Max Richter谱写了诗意而有张力的音乐。低调迷人的主题旋律，潮起潮落的电子音效，混沌如梦的管风琴声，使得这部电影充满迷离与内省的意味。以梦来描绘真实，更为强调真实的残忍与无可接受吧。开头二十六只狗暴走城中的场景中，Max则采用了震撼人心的强电子，暴力的味道充斥整个画面。在第五轨 “Shadow Journal”中Max则再次启用了吟白录音的手法。专辑中的舞曲《 This Is Not a Love Song》和《Enola Gay》同样迷人富有冲击力。这样一部配乐与Richter的其他实验作品相比，多了几分迷惑，少了几分抽离。

《Juno》：独立狂欢

08年初发行的电影原声《Juno》在美国上市的第一周就荣登上了Billboard top 200专辑的第八位，受到了独立乐迷的广泛追捧。其原因就在于这张专辑囊获了独立乐界数十支大牌乐队，The Velvet Underground -Belle & Sebastian，Sonic Youth，Cat Power赫然在列，每首歌都是那样琅琅上口，整张专辑温馨随意，一股清新的独立之风扑面而来。这也是这部独立电影的风格，一个女孩未婚先孕的故事在宽容的社会环境下变得轻松和自如。在女主角Ellen Page的建议下，原声收录了美国女唱作人Kimya Dawson和她的乐队Antsy Pants、The Moldy Peaches的几首民谣。男女主角亲自演唱的结尾音乐《Anyone Else but You》完成于电影拍摄的最后一天。Kimya称赞他们比自己唱的还要好。经典老摇滚与现代独立乐相结合，可谓是迎合了大众口味。

《Defiance》：悲情挽歌

《反抗军》的配乐居然能如《辛德勒的名单》一般雄浑、悲情、伤感，不得不说这是 James Newton Howard 第一次也是非常成功的尝试。配乐花了很大的笔墨去构造肃杀的气息，临近死亡的恐惧感。Howard邀请了凭借第72届奥斯卡最佳配乐《红色小提琴》一举成名美国小提琴家Joshua Bell参与弦乐部分的演奏。后者流畅、沉重的风格自是为整张原声增色不少。不仅如此，此张原声拥有极其优雅的行进。潺潺的琴音不时点出主角身陷困境的不安，Howard擅长的管弦乐牢牢地掌握住深沉的惊惧影音气氛。这张原声最大的两点在于长曲“Nothing is Impossible”，它用第一声部的小提琴和低音效的回音将人物内心完全放大，这个低音部根据情节紧张气息而渐强的手法也曾出现于Howard的作品《翻译风波》的最后一轨中。

《WALL·E》：怀旧风情

配乐名家Thomas Newman通常采用音画点对点的方式配乐，看似平淡沉稳的配乐色彩却将其已经巧妙地融合进电影里。他主张用音乐辅佐电影而非配乐过分张扬或反客为主，因而影迷们时常会疏漏Thomas用心良苦的制作。在08年的作品《《WALL·E》和《Revolutionary Road》Thomas依然采用如上原则，并更加完美地成就了电影。尤其是Thomas，在这部几乎没有对白的电影中，配乐是何其重要。对于主旋律的覆踏重辄，让音乐之于电影的针对性更强，谱写大量出色的短篇音乐为影片做好了场景补充。另外，配合电影的怀旧主题，Thomas还启用了经典老歌，反复使用经典歌剧《Hello Delly》中的选段《Put On Your Sunday Clothes》和《It Only Takes a Moment》，渲染旧时代气息。除了怀旧歌曲以外，经典音乐《蓝色多瑙河》和《查拉图斯特拉如是说》也加入其中，具有如同电影《2001太空漫游》般对人类科技的质疑和反省的寓意。

《文雀》：港式奶茶

08年杜琪峰拍了一部非常自我的电影《文雀》。他借此电影表达了对香港难以割舍的情怀。于是电影里有了女人婀娜的身姿，异域风情的音乐，独具意味的慢镜……我们似乎很难再找到更文艺的杜式作品了。但观众显然不怎么买账，情节过于简单，节奏缓慢无高潮，倒是法国人Xavier Jamaux 和Fred Avril的配乐吸引了不少听众。擅用东方乐器的Xavier Jamaux参与过不少亚洲电影配乐，包括与杜琪峰之前的合作作品《神探》。文雀的配乐包括轻爵士和中国古调两大风格，代表着中西合璧的香港风情。印象深刻的是Xavier打造的第二轨《Smoking In A Coupe》，出现于任达华和林熙蕾同抽一支烟的调情场景中，低沉的爵士鼓，不时闪现的电吉他干裂拨弦，男人的哼唱声和口哨声相互缭绕，升格的慢镜下清晰的烟雾，撩拨意味浓厚的红色唇印，我们看到了杜琪峰浪漫得肆意。《Simon’s Ride》伴随着任达华骑单车游老街，悠闲自得又带点小孩的俏皮。长曲《Ballet Of The Umbrellas》使得结尾“文雀们”的决斗更像是一场芭蕾舞会。这份法国人炮制的港式奶茶，带着浓厚的跨国情调，值得在没有烦恼的午后享用。

Cinema Symphony上线

2009-02-03T04:14:00.000+08:00

访问网址：http://blog.indieray.com/blackoutsabbath/
豆瓣九点：http://9.douban.com/subject/9286236/

经过几天与破电脑顽强的对抗和朋友的热心帮助，Cinema Symphony这个自己刚刚在逆音建起来的电影原声博客终于迈入正规了。很高兴能遇到像阿波罗的风衣这样认真热情的朋友共同合作。千钧要加油冲刺，祝考入理想中的大学。俄还等着你加入呢。

暂离网络一点时间，抓紧时间去图书馆复习英语。

Want

2009-02-01T12:21:00.000+08:00

起初我总不明白为何这几个月来听《Want》会感觉如此窝心，直到除夕夜睡不着觉，躲在被窝里，细细探究，才发现这歌居然说出了我很多心事。（以下仅为个人意见）

初听《Want One》这张专辑的时候，压根不会注意这首简单明快的民谣，毕竟像《Oh, What A World》、《Go Or Go Ahead 》、《Beautiful Child 》这样力量型的歌太过耀眼了。但可想而知的是，Rufus Wainwright本人肯定很珍视这首歌，如果《Want》不重要，他也不会在其后命名两张大碟为《Want One》和《Want Two》（Want双碟）。歌迷回过神来才发现，《Want》是Rufus相当成熟的作品，它就是《Want One》里隐藏的一颗明珠，因时间的沉淀而熠熠发光。

可以判断出Rufus写这歌的时间应该是在戒毒康复不久，因为只有当一个人经历重大变故，重新开始新生活的时候，才会恍恍惚惚地问自己：我是谁？我究竟需要什么（what do I 'want'?）。

这首歌的旋律比较简单，节奏缓慢，Rufus在其中的情绪也较为稳定，一把木吉他陪伴到底，如说看起来有什么复杂的东西，那恐怕是Martha虚无缥缈的和声。

看似平常不过的歌词却藏着诸多隐喻和私人化的东西，我见识不长，无法完全读懂Rufus的心思，但细细分析，还是能发现一二的：

I don't want to make it rain/I just want to make it simple
戒毒者往往会误以为自己能控制毒瘾，这恰恰是他们如此痛苦的原因之一。他们必须量力而行，不去做能力范围之外的事（用make it rain指代），而是顺其自然，坦然面对毒瘾（make it simple）。

I don't want to see the light /I just want to see the flashlight
这句话似乎只是为了押韵，但实质上表现了Rufus当时的精神面貌，大病初愈的Rufus仍希望躲在暗处，不想暴露自己（see the light），并且希望有一只flashlight照亮前面的路指引他不断前行以甩掉过去的伤痛。

然后他开始思考自己究竟想成为怎样一个人了，回答是，不想成为John Lennon或者Leonard Cohen这样传奇性的人物，只想成为一个继承父母事业的普通歌手。我想所有经历过创伤开始新生活的人都会有类似的想法，对于生活不再有奢求，只想成为一个踏踏实实、平平淡淡的“人”（关于work at the family store /take orders from the counter)的隐喻Rufus早在NME的采访中说的很清楚）。

I don't want, no I really don't want/To be John Lithgow or Jane Curtain/But I'll settle for love/Yeah, I'll settle for love
注意Rufus唱这几句歌词时的音调变化，逐渐上升的高音付之于John Lithgow 和Jane Curtain这两个高大虚无形象以否定的态度，随即以压低的声线唱出settle for love，使人不禁萌生温暖、踏实之感（这一高一低的音形成一个弧线）。settle for love就是Rufus在绝望边缘开始新生活的勇气之源，拥有平凡人的生命体验，珍惜平静地度过每一天。

Before I reached the gate/I realized I had packed my passport/Before security realized/I had one more bag left
这两句说Rufus在坐飞机之前忘拿了护照和包。暗喻Rufus已经渐渐面对了过去的阴影，选择不再苛责自己而是转身尽力弥补过去的错误。

I just want to know /If something's coming for to get me/Tell me, will you make me sad or happy？
Rufus只希望朝前看。当他唱到happy时却用了一个悲伤的语调。对，他是没有足够的勇气面对新生活，但他知道必须强迫自己积极起来。心怀一点希望之光，咬牙前行，直至看见灿烂的阳光。Rufus也的确做到了，他早就摆脱了《Want Two》里内心的阴霾，事业蒸蒸日上，还拥有了一个幸福的新家。（我们为你骄傲，Rufus！）

可以说这位杰出的唱作人的音乐是十分私人化的，但这种私人化却引起了太多歌迷的共鸣。要不是有这样那样的经历和感受，我也很难体会到其中的情绪。Keane的主唱Tom Chaplin说Rufus的音乐能改变你对生活的看法与感受，至少对我来说，的确如此。

我现在就在过一种类似于Want的生活，只想好好珍惜眼前的生活与身边的人。

will you settle for love?
yeah, any kind of love is ok.

你有没有想过你怎么会变成现在这副德行？

2009-01-25T17:12:00.000+08:00

电影《神秘河》中的人物命运

了解一点心理学知识的人都知道，问询病人成长环境是心理咨询非常重要的环节。心理医师希望从中获知病人父母双方的性格，其成长环境愉悦与否，童年是否遭受过重大打击等等。依照荣格的人格心理学理论，人格形成于16岁之前。因而一个人的童年对其一生的影响重大。神经管功能症或精神疾病很可能诱发于童年时代。社会所倡导的关爱儿童，保护未成年人，减少家庭暴力及降低离婚率大抵出于这样的初衷。
　　举一个例子，有过童年性侵犯经历的人由于过早地接触了丑陋的成人世界，掐断了美好的青春期，长大后不敢对人亲近，性情沉默木讷，很可能没有感知爱的能力，是一个从未长大的儿童。片中的主人公戴夫就是这样的一个孩子。旁观了戴夫童年惨剧的伙伴西恩与杰米由于愧疚感而受到了不同程度的影响，滋生了习惯逃避，无法面向事物本身的弱点。
　　多年前，两个变态的老头在他们三人中选择了戴夫作为猥亵玩乐对象。四天地狱般的折磨不仅使得戴夫变成了另外一个人，还让三人的友情就此中断。在他们各自成家立业后，命运又无情地将他们牵缠在一起。杰米最心爱的女儿被杀死在公园里，他发誓要报仇雪恨，而案发当晚戴夫恰巧满身是血地回到家中，担任侦破工作的是西恩在事业与私情中辗转不定。随着人物戏剧关系地不断紧张，童年的阴影再次笼罩在三人本就灰暗的上空，戴夫不敢提及杀死恋童癖的事，在他人的质问中唯唯诺诺，遮遮掩掩，甚至开始绝望。而杰米因阴霾相信了命运与基督，诚心忏悔的罪恶又复加其身。
　　回想此片，脑海中长时间徘徊一个问题：你怎么会变成现在这副德行？究竟是命运的判决还是自我的选择？显然后者的答案更为乐观与残酷，如果我们将一个人的心理形成完全归咎于周遭环境，它必定是虚无的：一切不过是命运洪浪冲跨堤坝，人只能深陷水生火热于其中。
　　但骄傲的你怎么肯承认那些失败都是你的错？你说你命不好，生于这样的环境养成这样的个性，遇人不淑还碰到这样的倒霉事。这想法是没有完全错误，但它是对你最不利的一种。
　　我也承认这样的转变很痛苦。但面对错误是改变所谓的命运的第一步，我还是开始觉醒了自己拥有的，至少在个体与现实斗争的范围内，尽量克服环境的冲击，保持强大的内向力，不再以注定的命运为逃避自我的借口。
　　影片还是给出了解决困境的办法。戴夫和杰米被旧时的梦魇过分羁绊，前者命丧神秘河后者迟早被翻涌不断的罪恶之河冲垮，只有西恩敢于开诚布公自身的错误，坚持不懈地向妻子道歉，赢回了濒临死亡的婚姻。
　　对于过去的伤痛，我们应当从上跨过去而非绕道而行。起初，看着戴夫摇摇欲倒的身影我因同情而差点落泪，但如今是该说句狠话了：你变成现在这副德行是自个儿活该。
　　
　　2009.1.24半夜

[电影专题]霓虹光影之外：城市影像

2008-12-27T22:51:00.000+08:00

文/原然《通俗歌曲·摇滚版》杂志专稿

城市就像一本阅不尽的书。一栋栋房屋是字，一条条马路是句，公园是插画。电影正用镜头翻拍这本原著。正是眼前这些川流不息的街道，鳞次栉比的高楼大厦，声色犬马的夜晚，在无形中创造了人类冷峻的表情，滋生了人类理性与非理性间的牵缠，它的狂欢节，乃至城中站立的生动雕塑，使得人类的文明得以诞生和发展，成为显示地球人睿智的精灵。城市因人而奔腾向前，人因城市而不再流浪。

片名：Paris/ 巴黎
导演： Cédric Klapisch
地区：法国
上映：2008

浮世沉淀

　　尽管以这座城市为题材的电影俯拾即是，作为浪漫都市典范的巴黎依然是导演们乐此不疲的话题。本届上海国际电影节“金狮奖”提名影片《巴黎故事》的导演Cédric Klapisch擅长于对城市题材的把握，几乎所有的作品都取材于城市生活。他的早期作品《情寻猫脚印》曾讨论过巴黎居民的邻里问题。此次更是携Juliette Binoche等著名影星，探讨百姓们的寻常话题——生死、情感、移民，更为深入巴黎的市井生活。

　　如果说巴黎是位风情万种的千面女郎，那么该片则展现了其世俗朴实的一面。依然是导演惯用的群角戏手法，以松散的线索将诸多人物的小故事联系起来，巴黎市井图也因此显得丰满立体。

　　一个大学老教授对于一份师生恋渴望与胆怯，终是因女学生的不忠丧失最后期待。他的弟弟是一名成功的建筑师，家庭美满，却突然陷入忧郁的泥潭，其孩子的出生才迎来人生的重生。Alice是个单身母亲，孤独坚强，长期缺乏关爱，最后在身边发现了能真正为她付出的男人。两个水果店的老板因为一个女人的意外死亡而悲伤而拒绝去爱，女子的骨灰撒向明朗的巴黎天空，他们的世界开始也变得灰蒙与黯淡。

　　本片花较大笔墨的人物是Alice的弟弟Pierre—一个面临生死考验的年轻舞蹈家。或许一个向死而生的人总是比别人看的多，看的清楚，他每天最大的乐趣是观察与体会他人的生活，在手术前完成了最后一次超出身体极限的舞蹈。劝慰对爱失望的姐姐，四十岁的生活可能刚刚开始要勇于接受新的感情与生活。的确，生活的前进需要我们剔除不必要的悲观。

　　尽管是在美国度过的学习生涯，这个法国人还是拥有一点文艺情结，在结尾增加了些许煽情。Pierre独身前往医院作心脏移植手术，生死未卜，甚有独上绞刑架的悲壮。他坐在出租车上观察这个时尚都市，不禁自言自语，配以出色的场面调度与光晕处理效果，Pierre犹如沐浴天国之光。“他们不知道自己有多幸运，行走、呼吸、跑步、争吵、再奔走。就那样，无忧无虑地在巴黎。”

　　心理医生曾对老教授说，你意识到了无意识的存在。可以说巴黎人的潜意识是疯狂的，片中的人物都有渴望打破世俗之心，然而死亡、回忆堵住了欲望的出口，深陷其中的他们就像舞蹈中的醉汉，生活究竟是虚无还是真实，是狂欢还是偷安？

　　这些普通的故事就像我们身边发生的一样，导演Cédric也曾表示这是对社会的一个大调查。“从不同职业的人去观察这个的巴黎社会。”巴黎是个复杂的混合体，每个城市中的人都在苦苦找寻属于自己的位置。

片名：London to Brighton / 亡命伦敦
导演：Paul Andrew Williams
地区：英国
上映：2006

城市顽疾

　　繁华都市的纸醉金迷永远也无法掩盖平民窟的凄清无助。在英国这一历史悠久的老牌强国里，一直存有潜在的等级划分顽疾。在很多人眼里，底层人民总是粗俗卑贱，因而他们可以站在高处用金钱践踏他们的生命，摆布他们的命运。

　　《亡命伦敦》即反映英国下层人民的生活困境与阴影，以写实的笔法凸显小人物的酸楚与悲哀。可以说每位主演的上佳演技，是该电影获得成功的关键所在。

　　紧凑自然的电影节奏讲只是讲述了一天一夜发生的事。电影按一天的主线进程发展，将前夜的情节分三段倒叙其中，悬疑铺成的巧妙精细，结局更是不落俗套。

　　在一次肉体交易中，一个12岁的女孩Joanne与随同的妓女Kelly杀死了有恋童癖的变态富翁，他的儿子——一个黑社会老大逼迫妓女的老板在一天之内找到这两个人，她们在又穷又饿极度焦虑的状态下从伦敦逃到了布莱顿，可她们终究还是难逃魔掌，出人意料的是，黑帮老大却没有对她们下毒手。

　　依然是如此电影的英式独立电影，画面怀旧单调，时尚富有动感的音乐，浓厚的口音。更重要的是冷静凌厉的拍摄风格，令影像显得残酷沉重。一个叛逆的青春女孩，眼神中透着偏执与不屑，离家出走，行乞抽烟，相信陌生人，殊不知这个光鲜的城市埋藏着多少罪恶，命运的黑洞深不可测。一个性格暴躁的皮条客，在手下的妓女面前花言巧语，为达目的使尽手段。还有心里变态的富商，猥琐不堪的嘴脸，以为用钱就可以满足所有贪念与痴狂。至于那个没有对两女子下手的黑帮老大因儿时的惩罚而心怀怨恨，对父亲见死不救，或许他对遗留的家产更感兴趣。荒凉的海边，Kelly望着孤寂绝望的大海，倒吸一口冷气。

　　而同样是命运交予他人控制的底层百姓，会不自觉的升起一股同是天涯沦落人的齐心，这也是本片温情的原因。水生火热的逃亡之路因Kelly对女孩Joanne的关怀与照顾而不时流露一些释然。无论是同情也好，母爱也罢，Kelly在这个叛逆的女孩身上付出了真心与希冀。毕竟只是个12岁的小孩子，Joanne也在她的照顾下逐渐淡忘了昨夜的血腥，在海边嬉戏玩耍。在游乐场两人也享受了片刻的欢乐。即便是快到了世界的尽头，依然可以触摸晚霞的余温。电影还是给出了因果报应的结局，令人欣慰不已。富商不仅一不小心遭到错杀，还因从小对儿子的虐待反而帮助两名凶手逃脱。那个满口脏话的皮条客也没有好下场，成了黑帮儿子的发泄品。

　　影片最后，妓女在黑夜继续走向灯红酒绿的城市狂欢，孤独的心灵不知是否会继续迷茫沉沦下去。这同时也留予人思考。城市或许真的是像电影《蓝丝绒》中那个外在葱茏茂盛内里恶虫滋生的草坪一样，那么善良清贫的人该何去何从？关怀弱势群体是城市自古不变的大问题。　　

片名：En la ciudad de Sylvia /在希尔维亚城中
导演：José Luis Guerín
地区：西班牙
上映：2007
　　　　　　
浪漫诗韵

如果说在描绘时尚城市上，《巴黎故事》运用的是白描手法的话，《在希尔维亚城中》则更多地使用写意。或许是疲于再去讲述雷同的故事，导演转而采用极简主义的手法，看似结构松散，漫不经心，却让斯特拉斯堡这座城市更加浪漫多姿。

　　导演显然不想讲什么故事。仅是一个画家六年后回到故地寻找旧爱时的所见所闻。无从了解六年前他们之间发生了怎样故事，也不知他为何心血来潮起了找恋人之心。

　　没有配乐，不足十分钟的对话，电影更倾向于依托拍摄技术。故意放慢的电影节奏，颇具文艺匠气的长镜头，法国美不胜收的风景尽收眼底。随处可见的俊男靓女，古朴幽深的巷中小道，还有随现场演奏音乐飘动的室外咖啡馆，暖黄色的胶片打底，每个镜头都该是现代派画家的得意作品吧。

青年摄影师Natasha Braier在该片中展现了非凡的潜质。画家跟随长得很像希尔维亚红衣女子时那几个小巷中的碎剪镜头用于表现画家焦灼、茫然的等爱之心。而当画家无所事事地坐在咖啡店时，Natasha则采用双人镜头错位、拉开前后中景深的独到手法，使得观众常有不相干的两人对话的错觉，颇具玩味。酒吧女郎脸上一明一暗的打光，画家的内心猛然骚动起来。另外影片行将结束时，导演将希尔维娅的身影放置于来往的飞快闪动的公车中，像画家脑海中的记忆，又像那本随风翻动的画本，佳人仿若就在眼前，依然无法真实可触。值得一提的还有几个刻意安排的定格镜头，比如给予画家一个长时间静止的特写，比如用长达半分钟的黑幕过渡夜晚，没有什么情节可言的电影就这样被拉长，被凝视，被思考。

　　电影中的声音都是似乎无关紧要的画内音构成。熙熙攘攘的路人说话声，车辆来回声，巷中女人的脚步声，懒洋洋的钟声，现场演奏中的雀跃风琴声与小提琴声充盈着华丽的画面。一切都是自然的音乐，画外的大音希声，这是极简主义导演所想强调的。

　　关于这个若有若无的爱情故事，电影还是给了主人公较为完整的情感脉络，佳人却在灯火阑珊处的兴奋与狂喜，追寻佳人脚步的憔悴与艰辛，得知认错对象的失落与伤神，排遣郁结后的虚无与惘然，这一切都写在主人公的脸上，都渗透于主人公眼前的风景中，希尔维亚之城，主人公将这座寂寞的城市赋予爱人的名字，城中的风景也的确充斥着希尔维亚的影子。只是，时间长了，希尔维亚也逐渐成了一个意象，追寻久了，追寻的也不再是原来那个人。

　　64届威尼斯电影节主竞赛影片，值得我们静心品味的潺潺流水般的诗意画卷。

片名：The Quiet City /寂静城市
导演：Aaron Katz
地区：美国
上映：2007

静水微光

　　城市或许是人类所创造的最复杂，最高级的产物。日渐迷蒙的城市天空，随之耸起的办公楼大楼，令每个城市人都或多或少有些窒息感。更不可忽视的是，城市愈见发达，人们愈见疏离。每个人都坚守的自己的信仰，紧锁自家的大门，拒绝与陌生人交谈。封闭在固有的世界里，人性中的质朴纯真也渐渐被淹埋。一张张冷漠、骄傲的脸背后藏着多少焦躁、脆弱的心？寂寞城市，将自己瑟缩在黑暗的角落，不停放任着孤独落寞的灵魂，让它随意在城市中飘荡。

　　独立电影《寂静城市》无疑给这些失望的灵魂送去了些许温暖。以青春的名义打破了传统的人际观念。原来人与人之间可以就这样剔净欲望、谎言、隔阂而相处。

　　在独立电影节也都向主流市场靠拢的今天。这样的小制作就连圣丹斯也很难看到了，然《曾经》的大获成功激起了影迷对这类电影的极大兴趣，渴望在其中收获些清澈而闪光的遗珠。

　　《寂静城市》像极了DV即兴拍摄的纪录片，细腻悠闲地记叙了第一次见面的男女在两天内相处的经过，获得了几个不起眼的小电影节的青睐。女主角Jamie去布鲁克林找她的朋友，却与其失去了联系，一个热情而开朗的陌生男孩陪伴她在陌生城市度过了两天寂静的时光。

　　虽是初次接触，他们却像多年的朋友一样，没有任何多余的欲望，一起玩耍，一起散步，一起参观画展，一起认识新朋友，旁人见得两人暧昧不清，他们却神情自若，安心相处。

　　片中一个女画家说，男女之间的亲近感可以用灵魂的靠近而获得，而不需要性或者其他关系的认定。她看起来是对Jamie说自己的感悟，实则替导演说出了设置这对人物的理念。

　　阳光下，两人在草坪中奔跑的场景是平淡如水电影中的情绪小高潮，大自然的美令人痴醉，快乐洋溢在两人的脸上，他们的关系也就像这大自然般，没有《爱在黎明破晓时》的一夜燃情，也没有《曾经》的感人音符，却在云淡风轻中瞥见美好。

　　在影片开头与结尾的橙黄色天空中飞机的来回代表着故事只是女主人公一次短暂的旅行。不知两人会有多少的留恋，亦不知后续故事会如何。导演只想记录这样一种人际交往状态，一种敞开心扉的亲近感，聊以慰藉咫尺天涯的人们。

　　寂寥的城市，人性的微光。

　　愿城市中的人们都能拾得一份返璞归真的情感。

[电影专题]假如一切能重来

2008-12-27T17:37:00.000+08:00

（今年10月20号，当我用学姐的碟看完第三遍《薄荷糖》的时候，我简直想吐血了，表演者歇斯底里，观者压抑万分，恶梦啊恶梦。。。但它也成为了我最爱的电影之一。在最艰苦的条件下写出的东西果然最。。。囧
话说回来，太喜欢《重奏》那范了。）

假如一切能重来

文/原然《通俗歌曲·摇滚版》杂志专稿，勿转。

当人类遭遇社会中的隐性不公正和变相暴力时，是该无可奈何地接受困境带来的毁灭，还是通过救赎的方式，超越自我，拯救自我呢？一个真正明白生命意义的人会意识到，对于个体生命的解放，对于个体价值的尊重必须寓于自我挣扎与救赎中。生活一天要继续，斗争就不会一天结束。当现实中的我们遭遇过去的阴影，青春的残酷，岁月的侵蚀，差异的排挤又将会拥有怎样的态度呢？

片名：薄荷糖
导演：李沧东
地区：韩国
上映：2000

被践踏的薄荷糖

薄荷糖是主人公金永浩与其初恋女友的信物，亦是其纯真内心的象征物。然而这颗纯白、清凉的糖果，不断被踩踏，最终不得不粉身碎骨。

影片中尽是主人公歇斯底里的表情与粗粝的伤痕。但隐藏在背后的淡淡真情轻易溢满观者的胸膛，就是这样一部毫无野心可言的小成本片子，耐心平和道出了脆弱个体与命运的交织，于社会的挣扎。李沧东的电影总是强调着命运的强势性，其间也不乏用冷静的语言表达对命运归因时的理智。

金永浩的身上深深的韩国20年的社会史，这个烙印太深了，以致于其逐渐毁灭了内心的薄荷糖，无法坦然面对生命。他一会儿在生活面前低头，一会儿又试图毁灭一切，在命定里辗转反侧，无所适从。20年前后的同学聚会，同样是热泪盈眶，同样是唱着初恋的情歌，但毕竟是一个人生命的日升与日落。20年前有的是希望，对爱情的美好追求，20年后仅剩下疲态、绝望与自我了结。影片采用倒叙片段的方式，将主人公卧轨自尽的片段放在开头，一开场便为电影铺设了压抑悲伤的氛围，采用火车行驶轨迹的线索，将金永浩的人生五个重要片段串联起来。同时展现了二十年韩国动荡给百姓带来的巨变。民主运动，光州事件，90年初经济腾飞，98年金融危机，主人公从一个纯真的学生变成了一个满腔抱负的士兵，再到不可理喻的警察以及唯利是图的商人，他的悲剧转角在光州事件中误杀少女开始，随后无法面对初恋情人，选择与不爱的人结婚。婚姻生活总显被拖累的疲态，直至夫妻二人各自出轨，走向崩溃，经济危机大破产，无助的金永浩在初恋女友因病离世之后，毁灭了最珍贵的薄荷糖之心。

他对着迎面而来的火车嚎啕着要回去。他何尝不想救赎自己的人生，可叹眼前没有回头的余地，心如死水，火车轧过他的身体，留下痛彻心扉的泪痕。即使他变成了一个残暴、虐待犯人的警察，他依然不忘对身边的女人讲起他的初恋，眼神忧伤无邪，嘴里还吟着你侬我侬的情歌，那颗薄荷糖一直支撑着，维系着他。

李沧东的电影擅长描写男性心理，加之主演薛景求天衣无缝的演技，将一个大时代压榨的人性悲剧描绘地淋漓尽致。李宰英担任本片配乐工作，没有波澜惊心的音符，只有薄荷糖式的淡雅情愫。此片拥有很高的声誉，在韩国获得过青龙奖最佳编剧奖。李沧东的电影一向以纪实闻名，这反而更深地挖掘了人生的种种残忍、无奈，懦弱、冷漠与绝望。人生是美丽的么？他在片中反复问询自我。

影片最后，金永浩独身离开可爱的伙伴们，躺在草坪上落下了酸涩的泪水。年少时，究竟懂什么，不过是一些酸涩。

相信随着时间的跋涉，再次回头看这部电影，你定会有所另一番彻悟。

片名：Reprise/重奏
导演：Joahim Trier
地区：挪威
上映：2006

青春重奏

青春就是否意味着一切失败都输得起，唯一不可失去的是自信与热情？片中两位帅气的男主人公是一心想成为作家的文学青年，在追梦的旅程里交织了矛盾重重的爱情、友情与前景的困惑，一次次跌倒让他们癫狂过，然而在倒数十秒之后，他们重新站起，向未来狂奔。

片头两位主人公拿着写好的书稿站在邮筒前，想象着结局。“真的要一夜成名么？”“放手干吧。”结局没有像他们想象中的那么轰轰烈烈，却也够颠簸、坎坷。Phillp的书稿被采用了，Erick的则被退了回来。这对挚友也因相互竞争而产生了隔阂，同时伴随着Erick的是对自己能力的怀疑与迷茫，Phillp的抑郁与脆弱。被炽热爱情灼烧的Phillp用玻璃割伤自己企图自杀，很快住进了精神病院。

几个月之后，Erick接他出院，一同来到曾经玩耍过的海岸旁，Phillip的脑海不断闪现过去的影子，翻滚的波浪不断映照着出他的魂灵。他不断问询自己，真的告别了过去么？一切真的能重来么？蒙太奇的镜头泛着蓝波，Phillip忽觉恍如隔世。一段平静之后，Phillip认为自身抑郁使之无法在写作，开始追求发病前难能可贵的爱情。Erick始终不甘于失败，甚至为了写作去禁欲，冷落了爱他的女友，他的小说终是出版了，可他依旧走不出自我怀疑的阴影。

人生是困苦的，纠缠坎坷似乎总不终结，正像这样反复无常的电影，我们的青春充斥着未知。低落高潮，平缓跌宕，《重奏》采用了法国新浪潮式的镜头语言，大量闪回和蒙太奇，北欧冷艳的气息，完完整整地展现了一个个成长个体的青春状态。每个人都在自己的世界里沦陷，有着难以付诸于语言的孤独与无助。

Phillip克服了障碍又开始提笔写书，却发现才华不再。他在不停歇的抑郁里伤害了女友，终是在不离不弃中体会到了真情。倒数十秒，救赎爱情。Erick走过伤神的晚霞、冷却的草地，从偶像戈达尔的话语中得到动力与热情，远离家乡，开始独居创作，一连写了两本畅销书。

我们的青春不会中途停止，当命运的钟声响起，我们在躁动的青春中回归本性的安宁。Erick回国后得知偶像自杀的消息，仍鼓励朋友Phillip继续尝试写作。

此部电影有着浓重的复古朋克之味。深夜派对想起Letigre的病狂，Phillip的房间传来New Order的痴迷。导演将朋克精神深入细节，公园里跑步的学生穿着 Joy Division，Phillip公寓后的墙壁上画着Iggy Pop的标语。Phillip女友的房间里放着Nico那张Chelsea Girld，这是一个朝气十足的青年群体，饱尝生活的苦果，仍不忘却用摇滚反叛一切。

作为欧洲文艺片的典型代表《重奏》自2006年上映以来，斩获了数座奖杯与提名。不说该片是丹麦导演Joahim Trier的电影处女秀，甚至片中那些演技非凡的俊男靓女也大多为非专业演员。

青春该是雷蒙斯乐队迸发的荷尔蒙吧，或是片中那场无视阶级无视痛楚无视一切的狂欢。

倒数十秒，青春重奏。

电影：Boy A/蛮童之歌
导演：John Crowley
地区：英国
上映年度：2007

紧闭的世界

因儿时与同伴谋杀女孩而锒铛入狱的Jack，到24岁时才得以重见天日。此时的他内心紧闭，像一个婴儿般只能单纯，面对新世界好奇无措，不懂得如何交际，自我的界限早就在长时间的牢狱生活中闭合，从车窗外看到外面崭新的世界，阳光打在车窗外闪耀刺眼，车内的他抬头冥思，表征着Jack紧闭世界与开放外部坏境地格格不入。但当他努力救赎自我。克服障碍后，用心打开自我之后，外部世界却因他的过去而紧锁了起来。这是一段当自我救赎遭遇群体道德的悲剧。

平静和缓的电影进程讲述Jack假释的生活，有个同父亲般慈爱的辅导员Terry教育他如何生活。他很快有了住房与工作，有了不小的社交圈，在灯红酒绿与狂躁的音乐下，他纵身跳舞，体内的温度瞬间有了升腾，他摆脱了多年的自我禁锢，卸掉了于陌生社会的抵制与差异。他善良真挚不愿再接触非法的天使粉，在外为哥们打抱不平。

过去的阴影出现在他平静生活的波澜之下，那些灰色的片段不停歇地钻入他的梦里，他的脑海空白处，每当看到社会舆论触及给过去那场谋杀案，他总是不禁冒冷汗。辅导员坚决让他保守秘密，那会让他很危险，可他又试图爽快真诚地对待朋友。

羞赧的他逐渐也有了爱情，在甜蜜的情感滋养下，男孩的生活变得蓬勃茂盛。他在森林里救出了一个车祸后的女孩，不是赎罪而是真的改变了，他抱起那个惊吓过度的女孩，凝视期过去的罪恶，不再逃避，不再恐惧，无论过去多么不堪，Jack还是以极大的勇气面对了，改变了。

世界在他改变适应之后崩塌。辅导员的儿子因嫉妒父亲对其的感情，向公众高发了Jack的过往。于是凶猛的舆论吞噬了善良的他。女孩离开了他，朋友抛弃了他，他像当年一样到处逃遁。奔跑在封闭的小巷中代表着现实的压榨，人群的疏离，这个奔跑的镜头没有跟进，预示着他将踏上不归路。哪里都有他的报道，如影随形，他坐上了一列不知何向的列车，在陌生的码头准备结束一切。

原来所有的努力都是渺小与无谓的，在强大的社会舆论面前，自己永远都无法重获新生。这个世界人人都畏惧伤痛，心门紧闭，带着有色眼镜与刻板印象看世界，殊不知扼杀了多少真实的希望。电影将人性的阴暗与复杂刻画地细致入微。从幸福的巅峰坠入可怕虚无深渊的绝望，Jack的脸上真实可触。

电影总给Jack赞美的眼光，相反那些旁观者显得丑陋不堪、人性可悲，Terry儿子妒忌的行径，那些捕风捉影、喋喋不休的媒体，还有Jack 的同伴被仇人杀害伪装自杀现场逍遥法外。导演没有在最后给予跳河的镜头，这一截然而止给观众在矛盾最激烈的地方留得更深的思考与认知。

这部去年优秀的英国电影，改编自Johanthan Trigell发表的同名小说，经过导演John Crowley细碎到位的镜头与未来之星Andrew Garfield的倾情演绎，被赞誉为二十一世纪第一个十年最重要的英国独立电影之一。

个体的救赎终被世界的洪浪所淹没。Jack不断吼叫我不是那个自己，撕心裂肺，触动心弦，令人不仅升起爱怜悲悯之心。

电影：Yasamin Kiyisinda/在人生的另一边
导演：Fatih Akin
地区：土耳其/德国
上映：2007

广袤的爱

或许人与人之间的距离才是世界上最伟大的旅程。人们经历了改变、信赖与体会才能真正从这一边走向那一边。或许我们年少无知时不愿去人生的另一边看看，这只能使自己禁锢在个人世界里，永远不懂如何付出爱。爱让人变得无比坚强、宽容、勇敢，你不得不承认。

命运冥冥中的牵连，三对家庭无意相遇，在德土的移民问题与国内政治问题的大背景下，相互联系在一起，经历了矛盾、亲人的离世、爱的忏悔之后。终于抵达了人生的另一边，修得正果。尽管过于理想，导演也借此表达跨越国家、宗教隔阂的希冀。

导演用三个相对独立的片段从每个人的角度展现故事的全貌。妓女闯入大学教授内雅特与其父亲的枯燥生活。虽非生活检点之人，但内雅特被她的直爽与一心供女儿读书的执着所打动，接受了她与父亲同居的事实。直至父亲失手杀死了她，才让本就不稳固的父子关系发生破裂。内雅特离开德国前往土耳其寻找她的女儿阿伊坦却一直醉心于政治运动，荒废学业。

阿伊坦闯入了罗塔与其母亲的平凡生活。政治倾向偏激的阿伊坦避免不了与罗塔母亲的矛盾与冲突，也控制不了与洛塔发生感情。直至阿伊坦被捕遣送回土耳其，洛塔置身前往营救客死他乡。

洛塔的母亲理解了女儿生前的心愿后用宽容的心态接纳了现实，帮助了阿伊坦顺利释放，两人冰释前嫌，紧紧相拥。洛塔母亲的话语同样打动了偶遇她的内雅特，一番恍然之后，内雅特前往海滩寻找打算孤独终老的父亲。

情感的力量。促使了这一场场性格矛盾化解的根源，平息巴别之乱的武器。人物的性格也随之有了极大的转变。洛塔因爱变得坚强勇敢有信念。洛塔的母亲用对女儿的爱转化为对他人的宽容，博大的胸怀令她赢得第二个女儿——阿伊坦。阿伊坦这个偏执的女孩也最终明白了一意孤行对他人的伤害，选择放弃信仰，拥有真情。

命运的归因。在这点上，它倒不禁令我想起《罗拉快跑》。主人公之间不禁地相遇，不禁意地擦身而过。一个过路人可以改变你的人生轨迹，陌生人的一句言语可能迎来自身的救赎，沉重的人生在小孩无知的一枪中灰飞烟灭。人生就像一场随机的游戏，没有人知晓下一秒的命运安排。

导演Fatih Akin早在他的上一部作品中探讨过《勇往直前》中探讨过土耳其与德国的联系。而在此部作品中，他更是站在平凡人性的角度表达两者不可分割的联系。本片获戛纳电影节最佳编剧奖，在金棕榈奖的争夺中惜败于罗马尼亚电影《四月三周两天》。

《在人生的另一边》摒弃了冲动的激情，对观者的心扉展开了柔情攻势。但情节表述上有些急躁，部分矛盾的激发点也不过蜻蜓点水。

我们会记起影片最后那个子等父归的海边镜头，等待爱的回归，等待自我救赎的成功。多少情感等待被了解，被拯救。

关于Dinner at Eight

2008-12-17T17:12:00.000+08:00

前些天看到一网友写的关于《Dinner at Eight》的一些看法，不禁感叹怅然许久。很多时候都能希望远离外界的嘈杂，安静地体味此歌的纯真与哀伤。一些天真直率的想法在残酷的事实面前需要拼命躲藏才得以得到保护，然呐喊出来是多么畅快淋漓。昨夜再听此歌，还是被感染地无法入眠。当然这种感染与自身无关。

"No matter how strong/I'm gonna take you down/With one little stone/I'm gonna break you down And see what you're worth/What you're really worth to me"(歌词）Rufus没想到自己的一个小举动会对对方造成如此大的伤害，此人离去后才意识到对方对自身的重要性。

"Dinner at eight was okay/Before the toast full of blames/It was great until those old magazines/Got us started up again"这句点出了争执的过程。晚饭前父亲看到杂志上的文章又开始与Rufus吵起来，两人近半年没说话。（Rufus接受Rolling Stone杂志采访时称父亲只能靠儿子上杂志，其父亲也是一音乐人。）

"Actually it was probably me again/Why is it so/That I've always been the one who must go/That I've always been the one told to flee"Rufus不禁自怨自艾了起来，仿佛自己注定无所依存，四处流浪。随即又联想起儿时父母离异后,那份扎了根的落寞。

"When it fact you were the one long ago/Actually in the drifting white snow/You left me"Rufus心中一直存在着一个背影，幼小的时候，父母离婚，父亲在大雪天离开了家，没有再回来。

"So put up your fists and I'll put up mine/No running away from the scene of the crime"让我们剔除所有的非理性与隔阂，直面现实，好好谈谈，试图挽救父子情。

"God's chosen a place/Somewhere near the end of the world/Somewhere near the end of our lives"全歌的高潮，彻底地写出了Rufus心中的真实。他希望无论是儿时的伤痕还是现在的争吵都不复存在，所有的相互伤害都消失不见，哪怕这天是在世界的尽头，是在生命的尽头，也愿意争取。

"But 'til then no, Daddy, don't be surprised/If I wanna see the tears in your eyes/Then I know it had to be long ago/Actually in the drifting white snow/You loved me"最后Rufus还是表达了一丝希望。看到父亲眼中的泪，他恍然理解，在那个大雪天，父亲爱他却离开他的无奈。

这首Rufus很私密的歌消耗了他太多心力。他唱完此歌总显得很疲倦很沉默。哀怨的歌声起伏上升，平静的钢琴默默流淌。"Somewhere near the end of the world/Somewhere near the end of our lives"依旧徘徊在你我心中。

借此歌名做自己的博客名是为了替自己的天真呐喊一下，给予小小的安慰，不管怎样，希望有一天心中所有的伤痕与悲绰都不复存在，我依然还是那个喜欢傻笑的小女孩。就让我天真下去。

冬季一人一日游

2008-12-07T16:34:00.001+08:00

今年第三次来的上海。一次在心情烦躁的五月，一次在不学无术的暑假，一次在仍饱受旧时感情纠结的十二月。不变的是耳边Rufus Wainwright那张Does Judy，从音轨Come Rain Or Come Shine到I Can't Give You Anything But Love再到The Man That Got Away。一瓶矿泉水和一本午夜场。一个人坐火车真是耐不住性子，停停开开，那本阴翳礼赞翻来翻去。火车真是个搭讪的好地方，只是电话我实在懒得给。

12月初的上海已有了过节的气氛，来福士门口摆着冒泡泡的大圣诞树，商店到处张贴着圣诞促销的广告，电影院前一对对情侣拉着手去看梅兰芳。这个地方真是又陌生又熟悉，一个人旅行虽是潇洒但总有点漫无目的。在蕉叶吃饭，几个泰国人特地单独过来唱了披头士和克莉丝汀的歌，男主唱拿着个勺子当话筒很奇趣的组合。坐在星巴克跟姐夫侃CSI，抱怨着天是多么冷，人是多么飘忽。走到育音堂才发现其实这地方跟1982差不多大小，用姐夫的话说，来这里的人都好文艺。十分日范的实验组合波姬小丝给做了暖场，终于等到了花伦来的那一刻。

这场演出我看的比较投入，自是发现一些问题，贝司弹得不好，音效也一般，很多音色出不来，有些该high的地方不够尽兴。这样的后摇现场不够放的开，也不够闷。最后encore很不错。朋友走的时候问了朱明康(花伦乐队吉他手)一句,你当时吼的是什么(这个现场总共也没发出过几句人声)？他说，我忘了。囧。很可惜35和啥啥啥没有来，倒是看到了传说中的三千大叔和日她破。幸得七月和bix帮我安排好了住处，同居一室的俩姑娘一直在花痴丁茂(花伦吉他手)。早上坐轻轨到虹桥站的时候突然想起些什么，回到了暑假。现在的状态真是跟当时天差地别，但不管如何，都是一种状态一种体验。“我活在世上,无非想要明白些道理,遇见些有趣的事。”

我在想人可以活得抽离感性，如同王小波仅剩下骨头的笔法，无畏地与柏拉图决绝；又或者完全沉浸于淋漓欲望的翻腾和生命力量的侵袭之中，不停歇地感受着耶稣被钉死那刻的疼痛。这两种状况我都有体验过。

圣诞节唯一的心愿就是rufus搞好他的Family Christmas Show，回头交份录音室作业来。自己嘛，还是好好考中会吧。

每个人都需要一个新的开始。

[电影专题]阅读西亚电影中的关怀视角

2008-11-29T19:01:00.000+08:00

文/原然刊于《通俗歌曲·摇滚版》2008年9月号，请勿转载。

畅销书《追风筝的人》作者卡勒德·胡赛尼曾在一次访谈中呼吁，作为多事之地的旁观者，我们可以行动起来，尽可能地提供些帮助。他本人就是很好的榜样，一本书便勾起了无数人对阿富汗战乱频繁的悲悯之情。而导演们也喜欢将镜头指向西亚，往往用对于个体的体察作为窗口，触摸整个民族的伤痕。《焦糖》中的平等渴望，《乐队造访》里的隐居情结，无不将温情暖流传递。藏在电影《追风筝的人》背后的配乐以另一种形式表达着对平静生活的希冀。

苦涩糖味：电影《焦糖》讲述黎巴嫩女人的生活

穆斯林国度的女人们更多被当作“二等公民”对待，这便意味着她们需要承担更多的社会压力。导演、编剧加主演Nadine Labaki正是抓住了这个别出心裁的视角，不仅放大了黎巴嫩女性默默抗争的生存状态，更从旁点出了宗教的伪善、人性的压抑等社会问题。以Nadine Labaki为首的女主演们个个貌美如花、风韵十足，加之独特的伊斯兰风情和焦糖之甜美的包围，使得整部电影给予视觉上与心灵上的双重之美，并用戏剧化的效果弱化了影片可能带来的政治争议。

本片还略带女权主义色彩。在美容院里工作与来往的女性们全都性格独立、自信坚强，勇于追求幸福与自我。美容店女老板拉亚里（Nadine Labaki饰）不顾禁忌与有妇之夫频繁幽会。女裁缝师罗丝在老年仍敢于主动追求爱情。相反，片中男性的形象被弱化了，拉亚里同事尼斯瑞的未婚夫性情浪漫却常缺乏理智，交警对拉亚里念念不忘却迟迟不肯展开追求。罗丝的心上人在罗丝无奈的若即若离中显得被动与懦弱。

当然她们不可能完全摆脱依附的命运。拉亚里在生日那天不惜在妓女出没的旅馆里迎接情人，可等来的只有对方因家庭而脱不开身的敷衍爽约。表面依旧平静与沉静的拉亚里也忍不住在街头暗自啜泣。

同时影片对于女性身上的传统束缚、社会重压与岁月侵蚀，进行了对女性的敏感话题、女性的道德困扰、女性社会地位的不平等，老年爱情的探讨。事实上她们也在对抗，拉亚里的情妇角色还有美容院里工作的女同性恋瑞玛这样的社会边缘人物依旧肯定着自己的地位。其中有个细节值得一提，有趣的拉亚里开车多次宁可罚钱也不愿系安全带，女性们叛逆的心理可见一斑。

然而她们不得不屈服。婚前的尼斯瑞为自己“并非第一次”而纠结不已，最终决定假扮法国女人去医院修补处女膜。已近更年期的詹美尔无法直面老去的现实，频繁试镜，用红药水代替经血以自欺欺人。更令人动容的是即将收获暮年之爱的罗丝终于肯去美容院打扮一番，而当她看到自己疯疯癫癫的姐姐莉莉时竟决定放弃约会。她躲在房间里老泪横流，泪水与化妆粉混杂在一起，脸庞变得模糊不清。而我们也只得为这个背负着岁月、责任、世俗三重压力的女性默默神伤。

片名焦糖其实是指当地女性剃毛的工具。尝起来甜美的东西扎起来却令人生疼不已。其实女性便是这样，在追逐中忍受着现实的针扎。看似光鲜的背后隐忍着多少痛苦与不堪。

影片最后，团结友爱的姐妹们在婚礼上欢快地跳起民族舞，拉里亚与交警也逐渐相互靠进。而片尾伴随字幕出现的却是罗丝搀扶着姐姐蹒跚向前的场景。此片不能简单地定义为悲剧或喜剧，更不想借此宣扬谁谁谁的胜利。导演Nadine Labaki只是通过她的视角，进行一种体察，一种关怀，一种质疑。

本片为广告片出身的Nadine Labaki的电影处女作。配以其丈夫Khaled Mouzanar制作的充满情趣意味并恰如其分的原声，以独立的姿态展现对女性社会地位的思考，在法国市场颇受欢迎，曾跻身第60届戛纳电影节导演双周单元。

不少人认为该片过分女性化，且有排它之嫌，但是如果你真正走进了这部电影，你会发现，女人其实才是世上最可爱的动物。

纯性显现：以色列电影《乐队造访》中的人性

你可以认为这是个理想中的世界，这是个与世隔绝的以色列小镇，没有暴力冲突，没有种族纷争，没有喧嚣的繁华。镇上的人都在自己的故乡沦陷，在他们所言的死寂般的小镇填充自己的孤独与欲望。这里也没有人体炸弹，有的是对于不速之客的一些热忱——一支埃及亚力山大的警察管弦乐团因搞错了演出地点而误闯了这里。在没有其他办法的情况下，饭店漂亮的女老板和憨厚的伙计收留他们过一晚。

起初，闯入者的心是焦躁不安的，担心着乐队与演出的琐事，不想理会这里的生活。但逐渐他们意识到镇上的风景会很好，从旁观到介入，从体味到思考。就这样度过了莫名而漫长的一夜。

他们旁观。女老板美丽而风骚，随性而自我。她带着乐队的塔吉夫和哈里德回家，可以很潇洒地面对邻人的眼光。她带着老队长塔吉夫逛夜街，说话毫无顾忌，自由谈吐。她是个善良的女人，依然难敌寂寞的侵袭。伙计家的夫妻二人早不和睦，午餐的气氛令乐手们胆战心惊，即将破碎的情感仅靠刚出生的婴儿维系。还有总在电话亭等待心上人来电的羞涩男孩，还有不懂如何与女孩相处的傻小伙，还有这个寂静的小镇，回避了很多，显得格外宁静与淡泊。

他们介入。伙计家的乐手试图用歌声缓和这对夫妻的矛盾。风流年轻的哈里德帮助傻小伙找到爱情，到处招摇，以填满别人与自己共有的空虚。嘴里哼着Chet Baker的My Funny Valentine，为小镇平添几分醉意与痴迷。
他们沦陷。这个连帽子都不摘下的守旧老队长塔吉夫，面对眼前的陌生人，拘谨小心，不愿打扰任何人的生活。可是就连他，也被这个无虑的小镇和真诚的女老板所打动，道出了心底的痛处：三年前，脆弱的儿子自尽，伤心的妻子随之离去。很多人的心底都布满荆棘，不想掉到井底的他们往往无法如愿，惊蛰如期而至。老队长尘封的心已经完全向眼前的女人打开了，可又想到了什么，在瞬间惊慌关闭。单簧管手西摩吹着尚未完成的协奏曲若有所思，当他人问起，他支支吾吾，欲说还休，紧接着又是一片死寂。乐队的大部分乐手已过中年，沧桑爬满额头。小镇打破了他们表面的佯装，他们也从小镇居民身上看到了自己，无尽的黑夜照亮了他们曾经不羁的心灵。

然而内心的波涛终是被行为习惯所抑制。该安分的继续安分，该多情的继续多情。他们不曾也不会有所改变。关于这些片头的字幕早已告诉我们了：不久之前，一个小型的埃及警察乐队抵达了以色列，并没有很多人记得这件事，因为它并不重要。

“你知道么.……你的演唱会也许可以这样结尾，我是指.……不要宏大的结尾，配上小号和小提琴，也许可以这样结束，就是那种，突然的终结，没有悲伤的情绪，也没有快乐。只要……一个小房间，一盏台灯，一张床，孩子在上面安睡，还有无尽的孤独。”饭店伙计对着心有所忌的西摩如是说。或许微波才能真正持久荡漾人心。乐手们或许会想起那个在陌生小镇吹弹自唱以打发时光的深夜，或许不会，因为它并不重要。

第二天，乐手们找到了方向，重新上路，镇上的百姓也各自干活去了。

这只是一部低成本的以色列电影小品。我们却能清楚地看到这个民族的本性：善良、包容、坚忍、阳光。然而现实太过失望，面对这个国家的现状他们早已错乱，无能为力。只是仍守着唯有的希冀，逃避世界，封闭自我。他们并不会奢望什么乌托邦、世外桃园，这样死寂般的小镇早已足够。本片仅有84分钟之长，是Eran Kolirin第一部导演的作品，电影技术和风格单薄，却能轻易深入现民族交融与历史碰撞的问题。本片获20届东京国际电影节金麒麟大奖，也曾被今年的奥斯卡外语片奖所提名（后因对话过多使用英语对白而被撤销）。

其实它已不需要什么肯定，观众作为另一种形式的“乐手”已透过这个本性纯真的民族看清了内心真实的追求。

包容兼具的伤逝挽歌：关于电影《追风筝的人》的阿拉伯风情原声

作为电影附属品的原声音乐，对于电影本身的作用是博大的。代表去年非英语国家最高水平的配乐《追风筝的人》就为电影提供了一种独特的关怀角度。该原声由伊比利亚最顶尖的配乐师Alberto Iglesias主创。他与西班牙两位最具影响力的导演保持着长期合作关系，一位是以超现实主义见长的裘里奥密谭，另一位则是西班牙电影国宝级大师阿莫多瓦。合作期间，Alberto曾四度夺得戈雅配乐奖。费尔南多的电影《不朽园丁》使Alberto达到了事业的高峰期，一举获得78届奥斯卡配乐提名，与获奖作品《断背山》势均力敌。尽管如此，Alberto并没有在美国获得应有的赞誉，而在欧洲，他也仅以为阿莫配乐中的气氛多变，优雅忧伤的古典气质闻名（如《对她说》、《关于母亲的一切》）。可以说80届奥斯卡最佳配乐提名作品《追风筝的人》才让世人真正肯定与认识了他的价值。

电影《追风筝的人》改编自去年全美第三大畅销同名小说，讲述了一个关于家庭与友谊，背叛与救赎的故事：12岁的阿富汗少爷阿米尔与其仆人哈桑情同手足，但地位上的不平等一直是他们获得真正友谊的最大隐患，两人的矛盾终于在风筝大赛后哈桑受辱事件中激化：阿米尔无法面对内心的谴责而赶走了哈桑。苏联入侵，阿米尔与其夫也逃亡美国。长大后的阿米尔接到了一个故友的电话而重返旧地展开一场正视自我的救赎。而等待他的只有满目疮痍的家乡和无法面对的真相。抛开电影政治隐喻的争议与褒贬不一的评价，让我们通过品味原声去还原电影本身真正蕴含的主题。

该原声可以大体分为两个层面去赏析，一方面是中东风格与World Music相结合所打造的电影所需场景氛围，另一方面则是西班牙作曲家Alberto为该片传达的人文关怀，仿若一双温和之手，抚慰着片中人物因战争罪恶、人情变迁、道德缺失而带来的伤痛与忏悔。

中东风味

片中附加于Alberto配乐作品之外的原创歌曲，由具有中东背景的唱作人完成。70年代阿富汗浓郁风情之作“Tanha Shudam Tanha”和“Az Man Begurezed”由本土歌手Ahmad Zahir创作完成。两首表现婚庆场面的欢快舞曲由曾遭到阿富汗政府放逐的歌手Ehsan Aman专门谱写演唱。拥有伊朗、阿塞拜疆血统的世界闻名英籍唱作人Sami Yusuf创作的原声结曲“Supplication”出现在阿米尔寻找哈桑之子索拉布的途中，温柔舒缓的基调，表达此时阿米尔对哈桑的情感逐渐转移到后者的儿子身上。出生在伊朗的美籍先锋歌手Sussan Deyhin在“End Phone Call”中一展其浑润响亮的歌喉。

虽然Alberto固定为西班牙电影服务，但源于其接收电影的广泛性，他对世界各种区域音乐并不陌生。《追风筝的人》是他第一次闯入中东，而西班牙与阿拉伯国家在音乐上的同根基与历史的相似性使之恰好适合该电影。
“ Opening Titles”始于一段中东弦乐的声效，在该弦乐为背景的烘托下，发源于中世纪阿拉伯宫廷音乐的班舒李笛、桑德尔、雷巴布琴等民族乐器渐渐浮出水面。相较于其他只将主题乐交付给吉他音效的传统好莱坞阿拉伯风情配乐，该配乐显得更为地道与丰满。

世界音乐

该片导演Marc Forster曾在一次访谈中说，他并不想单纯制作阿富汗传统音乐，而是希望在配乐方面同样传达种族上的认同感，制作具有混合文化的音乐。而擅长世界音乐Alberto恰能胜任其职。早在《不朽的园丁》中我们早已领略了Alberto大胆、多元的创作风格。而此张原声听起来接近波斯与巴基斯坦的混合物，但他不仅仅是模仿，而是巧妙地结合各种元素，听起来并无拼盘之感。“Kite Shop”中齐特拉琴，“The Stadium”中极富现代感的电吉他哀鸣，还有“Kite Tournament”中大量的爱尔兰音乐风味……

交响关怀

近期大多数在中东电影启用类似的配器与宗教风味，而在战争题材上，配乐也大抵采用粗糙的铺垫。而在Alberto为该片谱写的细腻又隽永的交响乐给予人一次次灵魂上的撞击。一个关于个体挣扎的体察并不亚于观望世界的重要性。

关于此部分并未有明显的主题乐，Alberto将感伤但不消极的情绪一点点渗透于悲剧氛围中，采用了点描式的结构，但它并非只起到音画同步的修饰作用，而是带点超然物外，独立表达爱与和平主旨的意味。

“Kite Tournament”是将民族乐器与传统柔和交响配乐融合的完美作品。风筝比赛热闹欢快的氛围与人物内心的天真活泼双重描绘，使得长达五分钟的配乐拥有一个完整的内外结构，展现Alberto高超的配乐天赋及由Jim Fusili带领的乐手们非凡的演奏技能。

苏联入侵的那段音乐，虽然紧张、不安的元素贯穿始终，但明亮代表希望的小号却如影随形。“The Truth”的木管笛音演奏着物是人非的伤逝，更是主人公对于当年懦弱之过的内心隐动。“Reading The Letter”呼应其儿时内心的挣扎，阿米尔心底的痛处终被唤醒，Alberto大量的抒情笔法，仿佛试图在安抚主人公阿米尔潜在的不安与悔恨。

当阿米尔怀着赎罪之心回去营救哈桑时，逃跑的场景显得格外惊慌，事物似乎变得失控，错乱的钢琴主线，钢管乐器的渐强音，民族乐器的杂糅，那些刺耳的合成音层层递进。而混乱最终止于悠远柔和的长笛声中，表征着他俩已成功逃脱，即将重迎崭新的生活。

影片最后，索拉博跟随阿米拉去美国生活。这个沉默寡言的孩子显然不适应陌生的坏境。阿米拉带其去草坪放风筝，力图拉近彼此的心距。三十年后的阿富汗早已明令禁止放风筝，而三十年的他在异地重回旧梦。充满冲突动机的吉他和弦乐跟随风筝上天，无条件的爱在天空中弥漫与升华。而影片传达的终是希冀，阿米尔大喊“为你，千千万万遍”，自由地追逐风筝，此时的他已摆脱自身的重重束缚，真正成为一个健全的人。

而这条感人至深的爱与痛的救赎之路，在Alberto意味深长的深切关怀里，久久飘散，涤荡于心。

[乐评]英伦风光下的凄婉与神经质：电影《赎罪》配乐赏析

2008-11-29T18:55:00.000+08:00

文/原然刊于《通俗歌曲·摇滚版》2008年8月号,请勿转载。

写于2008.05.13

在今年金球奖勇夺最佳影片的英国电影《赎罪》不出所料地在奥斯卡上一败涂地。幸而该片配乐人Dario Marianelli拿得最佳电影配乐好歹为提名七项的剧组挽回些面子。即便如此，这部如同油画般艳丽华美，各个细节都精雕细啄的大不列颠式小成本电影还是颇受影迷欢迎，赢得了较高的票房。　　

该片导演Joe Wright延续了06年《傲慢与偏见》的改编英伦名著路线，起用了英国文坛当前最具影响力的作家之一Ian McEwan的布克奖提名小说《赎罪》为蓝本，用独特的电影语言展现了一个缠绵悱恻，苦涩压抑的爱情悲剧。片中想象力丰富的Briony 因为少时的一时误解与嫉妒带给仆人的儿子Robbie一场无辜的牢狱之灾，以至于Robbie和她姐姐Cee各自走上保卫祖国的战斗前线，这对情人就此生离死别。Briony终身都笼罩阴影下，她将亲身经历写进小说以公布于世，寄希望从中得到一点心灵上的救赎。　　　　Dario Marianelli依照影片中赎罪与爱情的双重叙事法，为想象力丰富、性情敏感的Briony, Cee与Robbie的无望爱情分别谱写了主题乐，并根据情节需要，在调式调性、配器方面进行旋律上的变奏，寂然与神经质并进，柔和与僵硬共生。

Briony主题配乐始于轻打和铃响的打字机，用稳定的B调起头发展为一个和音的急速弹奏，然后加入不断往复旋律的钢琴以及局促不安的弦乐。Dario用一台1935年产的Corona牌打字机特地录制了敲击键盘的声音，打字机声作为一种音响音乐，具有一定的节奏感和律动性，加上钢琴等乐器的巧妙迎合，以活力十足的方式有效地推进剧情发展。　

打从影片一开场跳跃的打字机就响起，并在Briony体内不断滋长。从Briony误解Robbie与Cee在花园的行为到她看到Robbie充满色情意味的信，再到目睹图书馆这对恋人紧搂在一起，不安、慌张、妒忌、失落，一直在这段音乐中得以放大和外化。随着主题乐的反复强化，Briony心中的怀疑终于发展为一种主观上的认定。她指控Robbie强暴了表妹Lola，用非常坚定的语气。在Robbie被警方逮捕前，Briony主题可谓是达到了一个小高潮，它突显了大提琴的作用，把Briony不确定、害怕、乃至报复的心理特别强调出来，圆满地完成了庄园场景的任务。　

然而这段音乐不可能就此消失，它像梦魇般伴着Briony长大成人。她逐渐意识到了自己的错误，她用文字真实记录，用双手努力干实事，以赎少时犯下的罪。虽然此时，Dario用黑管代替了打字机，以缓和气氛，表现 Briony心中短暂的安宁与稳定，但在Lola与巧克力商人的婚礼中，Briony突然意识到了事情的真相已不可挽回，打字机声猛然出现，像针扎似的一下下刺在Briony的胸口，紧接着的那段交响巨声更是Briony 崩溃的写照！

在此打字机早已不是音响音乐，而是一种弹奏乐器，展现Briony有些刻板僵硬的人格和其内心无比的忏悔之痛。关于打字机，很多人认为有些刺耳，应该处理为更柔化的混音。但我觉得原声毕竟为剧情服务，表征人物心理的作用远重要于作为音乐自身带来的听觉美感。打字机对于电影在突出人物内心活动方面自是功不可没。　

另一条原声线索——爱情主题乐脉脉隽永，凄婉沉寂，抑扬饱满，可谓是一首壮阔精致的散文交响诗，每每听来总有恻隐之心。它在一定程度上弥补了两人间稍显做作的剧情安排，并在结局处给观众一种情绪上的宣泄。当Robbie孤独地走在战场，口琴solo作为纯真爱情的化身是他沉郁内心最后一丝光明。这对情人通信期间，你可以听到大提琴手Caroline Dale低缓绵长的琴音，这段悲绰的爱情由此也变得分外沉重。　

影片结尾此段主题乐将观众带入小说中的虚构结局，前奏中沉稳的钢琴颇有恍如隔世之感。忽明忽暗的黑管在过渡中不禁意间调动起你的情绪，随即音域宽广的弦乐一轮轮地涤荡你的心灵，它逐渐积聚为滚滚海浪，猛烈地攻陷你的情感防线，配合现实与虚幻巨大反差的剧情，不少观众在此落下了沉积已久的泪。不得不赞叹此张原声的情感冲击力。

除了两大主题乐，表现战争场面的场景音乐同样值得一提，在敦刻尔克大撤退的场面中，悠远惆怅的画外音乐率先响起，随着长镜头的推进，战士们咏颂那首《Dear Lord and Master of Mankind》作为画内音乐淡进淡出，终究与画外音乐融为一体，表现战士们内心的无奈和对和平的真切祈福。这段画内音乐与画外音乐的精妙转换和唯美的长镜头一起成为该片不小的亮点。　　　

配乐中的《Come Back》是逆时空音乐蒙太奇的成功之作。Robbie死前，梦将他带回现实，音乐也跟随剧情，由战争场景音乐回到爱情主题乐再退到Briony 主题，衔接自然，形成空间上的过渡和时间上的倒转，成为连接追忆镜头的纽带，“成就” Robbie故事可以重来的梦想。　

原声以德彪西的常青之作《月光》作结，英国著名钢琴家Jean-Yves Thibaudet的深情弹奏，算是对观众的一点小小告慰。

此张原声由颇受配乐名家John Barry垂青的英国室内管弦乐队协奏，由作曲家Dario Marianelli谱曲、指挥。这个略带羞涩的意大利人在2005年凭借《格林兄弟》配乐成功打入好莱坞，同样与导演Joe Wright合作的《傲慢与偏见》获得78届奥斯卡提名。经过几年毁誉参半的尝试历程，他已成为当今电影音乐工业最为活跃的作曲家之一。07年更是与老搭档Jean-Yves Thibaudet创作了这张几乎无懈可击的配乐作品，以明显的优势，一举摘得65届金球奖和80届奥斯卡两项配乐最高荣誉。但愿这位年纪尚轻的音乐家能戒骄戒躁，继续脚踏实地地向配乐大师之路迈进。

[原声单曲集]echoes of old voices

2008-11-29T18:46:00.000+08:00

Echoes of Old Voices

文/原然（转载请注明出处）

电影音乐的多样性是我对其爱不释手的一个重要原因，沉浸于恢宏磅礴的交响配乐中的我似乎已经遗忘了电影原声中另一个重要部分——歌曲。事实上，欣赏电影的途中我们总能发现一些曼妙动人的老嗓音拂过耳畔，他们带着蓝调、爵士、民谣或乡村而来，轻而一举地抢了电影风头，给电影蒙上一层优雅、闲情、古老的韵致，在观影之余给我们留下有力、错落有致的回声。颇有陈酒更香醇之感。

In Dreams

Artist:Angelo Badalamenti
Ablum:Music for the Motion Picture Blue Velvet（《蓝丝绒》）
Release:1986
Label:Varese Sarabande

大卫林奇式电影《蓝丝绒》，展现了纯真与阴暗的强烈冲突，噩梦般癫狂的过程，和谐不已的开头结局难道不暗示着这个疯狂的世界远非你所想？如果观影时你被诡异、神秘氛围笼罩，无心顾暇其他，那么你在听原声时绝对不会放过那几首出挑的爵士乐。由该片配乐人Angelo Badalamenti作曲，Roy Orbison演唱的In Dreams唱出男主角内心纯真的憧憬又暗喻着他单纯、不经世事的一面。抽离出电影，它是一首饱满欢快的男声独唱，但用于林奇的电影之中，它就好像主人公找到的那只残耳，躺在蓝天白云之下的绿草地里，亲切又自然，却同时残酷而疯狂。

One Raglan Road

Artist:The Dubliners
Ablum:Music for the Motion Picture In Bruges（《杀手无假期》）
Release:2008
Label: Lakeshore Records

喜剧片多，黑色幽默片多，像In Bruges这样又哭又笑的片子实在不多。剧作家Martin McDonagh的银屏处女作，半个哈利波特的演出阵容，古典雅致的古城布鲁日，以及柔美又丝丝入扣的电影原声都是该片的亮点。距该片配乐人Carter Burwell 上次的作品Adaptation已经有五个年头了，可以说这个一向低调的作曲家拿出了最好的作品，受到从未有过的关注度，但我认为此原声还欠火候，主题钢琴曲虽好听但过短，让听众大呼不过瘾。The Dubliners的One Raglan Road出现在Ray死去的场景中，我们还沉浸在主人公悲伤中，这首明亮质朴的音乐响起，颇有恍如隔世之感。这就是我每次听此歌都有心碎之感的原因。

The Little Things

Artist:Danny Elfman
Album:Music for the Motion Picture Wanted（《通缉令》）
Release:2008
Label: Lakeshore Records

Wanted是本年最期待的电影之一，除了干等着之外还不忘听听原声解解馋。如果你对好莱坞怪才配乐人Danny Elfman的印象还停留在多年前与Tim Butom的合作之中的话，现在可以告诉你，丹尼宝刀未老重新杀回来了！！来看看cinemusic.net的评论吧:“某些成天哀叹精彩电影配乐已死的老汉们,听到 Wanted的反应一定相当有趣,Wanted 就是治他们的灵药，它轻松入耳，但是惊喜不断又充满智力挑战。”靠摇滚起家的丹尼此次更是亲自演唱主题歌，劲爆爽性不已。这位非科班出生的怪才这次究竟又带来怎样奇异之美呢，光听是不够的，我们还得等着看。

Knockin' On Heaven's Door

Artist:Antony & The Johnsons
Album:Music for the Motion Picture I'm Not There（《我不在那》）
Release:2007
Label: Sony

Todd Haynes指导的纪念Bod Dylan的电影I'm Not There，原声带的选曲大致挑选Bob几个重要时期的创作，配合电影七段不同的时间点。专辑与其说是一张原声倒不如说是几个独立乐队向Bob致敬的翻唱专辑。Sonic Youth、Cat Power、Jack Johnson、Yo La Tango、Charlotte Gainsbourg、Antony & The Johnsons……这些大名鼎鼎的乐队唱出了独立新式的气质，却无法配合电影还原真相。其中翻唱的最棒的莫过于这首Antony & The Johnsons的《Knockin' On Heaven's Door》，Antony的嗓音实在是销魂不已啊。（好吧，这歌rufus也翻唱过）

Llorando (Crying)

Artist:Rebekah Del Rio
Ablum:Music for the Motion Picture Mulholland Dr.（《穆赫兰大道》）
Release:2001
Label:Varese Sarabande

作为电影玩家的大卫林奇一直对电影音乐做着各种类型的尝试。《穆赫兰道》的格莱美标准的音色和录音，听起来更显气派。电影否定了逻辑和现实，场面一度失控不已，同时电影音乐时而甜美时而狂躁，旋律突兀，让人一下子喘不过起来。看罢电影，观众定不会遗忘在那个幽暗电影院里，神圣庄严，不食人间烟火的女高音，惹得俩位女主人公唏嘘不已。Rebekah Del Rio用西班牙语唱的Llorando，并没有给观众带来短暂的宁静与放松，而是另一种毛骨悚然的开始。

La Vie En Rose

Artist:Mason Jennings
Ablum:Music for the Motion Picture Love Me If You Dare（《两小无猜》）
Release:2003
Label:Umvd

《两小无猜》这部法国浪漫剧情片讲述一个玩票式疯狂的爱情故事。片中一共有四个版本的玫瑰人生。在主人公不同的年代变化着风格。如果说开头那段玫瑰人生让你依稀回到上学时代，纯真又无虑忧虑的生活，那么Mason Jennings的这个版本慵懒、雅致，非常巧妙地利用爵士乐辉映男女主人公沉淀已久的爱情，犹如法国灿烂闲意的阳光，犹如女主人公爽性洒脱的眼神。

Supplication

Artist:Sami Yusuf

Album:Music for the Motion Picture The Kiterunner（《追风筝的人》）
Realse:2007
Label:Deutsche Grammophon

关于《追风筝的人》的原声我不想多啰嗦，需要提醒大家的是除了Alberto Iglesias的非凡配乐之外，几首阿拉伯风情的插曲同样引人入胜。配合Alberto Iglesias驾轻就熟的在西方和民族音乐间游走。结曲Supplication由演唱，粗粝厚重的男低音率先响起，在途中转化为一个抒情安静的男生独唱，表达出了这个关于爱与赎罪在动荡年代的殇逝。

Truly,Madly,Deeply

Artist:Skange
Album:Music for the Motion Picture Lock, Stock and Two Smoking Barrells（《两杆老烟枪
》）
Release:1999
Label:Maverick

自从去年聆听这张原声开始，我从没将两杆大烟枪的原声从播放器里删除，它一向是我调节情绪的最佳选择之一。电子、雷鬼、放克，带点颓废又欢快的音乐从始至终烘托着影片基调，跟着动感十足的音乐心情逐渐明朗起来，加之音乐蕴含场景的回忆，让我不禁莞尔一笑，迅速摆脱当下的烦闷。显然那些好玩的插曲抢了该片大牌配乐人John Murphy的风头。

Siboney

Artist:Connie Francis
Album:Music for the Motion Picture 2046
Reealse:2004
Label:EMI

在王家卫的意识流背后的尽是浪漫、独特的摇摆音乐。《2046》的电影音乐由日本配乐大师梅林茂和德国电影配乐巨匠Peer Raben担任，王家卫还不满足于此，亲自精挑细选了气场十足的插曲。Siboney是由Connie Francis演唱的经典拉丁歌谣，仿佛为电影洒上一层善良的魔法金粉。

Stand By Your Man

Artist:Louis Armstrong
Album:Music for the Motion Picture Sleepless in Seattle（《西雅图也未眠》）
Reealse:1993
Label:Sony

该唱片制作人Nora Ephron表示制作这张专辑的初衷：“言语和音乐是不可风格的部分，把它们放在一起你就会得到爱。经典浪漫爱情电影《西雅图夜未眠》的原声更是演奏一首首动人情歌的留声机。如果你是个天生的浪漫主义，你不可能不爱上它。夜空里回荡着令人痴迷的爵士乐，男女主人公也伴着音乐的渐入佳境而一步步靠近。

Tracklist:

1.In Dreams
2.One Raglan Road
3.The Little Things
4.Knockin' On Heaven's Door
5.Llorando (Crying)
6.La Vie En Rose
7.Supplication
8.Truly,Madly,Deeply
9.Siboney
10.Stand By Your Man

Download：Fs2you

首发地址：

[乐评]2007年我的十大电影原声

2008-11-29T18:41:00.000+08:00

文/原然

来自影片：《Transformers》/《变形金刚》

类型：Songtrack

虽说这张歌曲大碟是华纳公司为了给旗下乐队造势而发行的，很多歌也只是采用了其中的一段副歌，但不妨碍我对这张动感十足的摇滚拼盘的热爱。这些当代重摇滚乐团与新金属摇滚乐队不仅用爆发力强化了《变形金刚》的机械动能，而且用热血唤起了我多年前的金属之梦。 Smashing Pumkin四年后的回归可谓是2007年乐坛的大事件。Billy Corgan一人能那么阴郁狂躁，富有野心。《Zeitgeist》中的《Doomsday Clock》让最后时刻Mikaela与擎天柱的搏斗长面high到了极点，绝妙的吉他Riff让我赞叹不绝。加州乐团Julienk带来电子感与现代感十足的《Technical Difficulties》；芬兰歌特乐团HIM用《Passion's Killing Floor》给电子加上一层歌特式的黑暗与壮美。Goo Goo Dolls依然用其擅长的抒情摇滚给影片带来一丝舒缓与温情，《Before It's Too Late》成为男女主角感情升华的注脚。新泽西电子摇滚组合Mutemath重新演绎1987年变形金刚主题曲。去年，评论界Linkin Park的大转型褒贬不一。而其率先推出的单曲《What I’ve Done》可能是其新旧交替的承接点。成员Mike Shioda与Styles Of Beyond合作一曲《Second To None》又电影添加了紧张后的轻松气氛。值得一体的，电影的主要氛围大都由交响乐营造的，是由并不非常出名的电影作曲家Steve Jabloney指导创作的，同样推荐聆听。

来自电影：《Zodiac》/十二宫

类型：Songtrack

去年大卫芬奇的“记录片”《十二宫》与剧中很乖很内敛的Jake Gyllenhaal让我狠狠地闷骚了一把。白开水式般的剧情发展，没有结局的结局，倒让我将更多的注意力放在了呼之欲出的原声上。以模仿Bob Dylan著称的Donvan带来荒诞无比的《Hurdy Gurdy Man》第一次出现在杀手向一对在风景如画的山路边情到浓时的情侣开枪之后，恐惧与惊吓笼罩在我们的头顶，Donvan的颤抖嗓音更是唤起了我们对人性的拷问。它第二次出现在影片结尾那个“本案无果”的字幕中，使观众们除了丧气之外更多了一份回想过去后的叹息。Sly & The Family的《I want to take your higher》突出了凶手第一次寄来信件的怪异与紧张气息，而《make city blue》中Marvin Gaye性感颓废的腔调让这部电影忽有惊悚片的错觉。这些早期带劲的摇滚令我手头上在听的那些indierock们黯然失色。

来自电影：《Once》/曾经

类型：Songtrack

与其说这是部电影，倒不如说这是个大型的MV；与其说这是张配合电影的原声倒不如说它是纯粹的民谣专辑。虽说卖花女与卖唱男的故事略显老套，但音乐电影这一形式着实新颖。片中不间断的悦耳音乐伴着温情自然的电影氛围，展示了爱尔兰人独有的文艺风情。

乐器行里，男孩与女孩共同演奏的Falling Slowly在两人暧昧的温度下总流露款款深情。If You Want Me更是大家的心水之曲，Markéta Irglová（饰女孩）柔软唯美的嗓音在鼓点的铺成下自由穿行，钻进你我的心里，彻底攻陷我们的听觉软肋。男孩即兴弹唱Broken Hearted Hoover Fixer Sucker Guy，轻松幽默，无奈又淡然。两人的距离因此拉近了一步。Glen Hansard（饰男孩）嗓音独特，When Your Minds Made Up温柔低沉，Trying to Pull Myself Away英伦摇滚气息浓郁，Say It to Me Now爆发时富有张力，Lies难舍的忧郁。Markéta Irglová在The Hill呢喃低语，提琴拉动你我的心弦，我们的女主角唱着唱着不禁感伤落泪。

萍水相逢的爱情终究无果，Once道出了曾经拥有的美好，Markéta的高音部分依然动人，Glen的声线依然纠结。“Part of me has Died……”尽管如此，我们的生活不得不继续。

来自电影：《不能说的秘密》

配乐人：周杰伦/Terclsak Janpan

类型：Songtracks +Scoretracks

去年周董献出他的荧幕处男作。大家在赞叹他的编剧导演才能之外，可别忘了听他这张精心打造的原声带。整整25首，有21首由他亲自操刀作曲。当然首次当配乐人的周董得到了泰国配乐大师Terclsak Janpan的帮助与指导，使得整张大碟凸现唯美纯情的格调。比起那首歌，我倒更喜欢听一曲曲精美的钢琴小品。我最青睐探戈意味的《与父共舞》。笛音与钢琴相得益彰，提琴的柔情更是演绎出了编曲的完美。片尾曲《不能说的秘密》依然沿袭了周董惯用的英式摇滚路线，加上少年典型的愁滋味，将初恋情怀进行到底。他就像一个再古典与流行任意游走的音乐顽童，尤其是编曲方面值得称道。

来自电影：《太阳照常升起》

配乐人：久石让

类型：Scoretrack

姜文的《阳光灿烂的日子》以及《太阳照常升起》对我来说是个迷。大量隐喻与暗示让我这个好钻牛角尖之人都放弃了探究，不过话说回来，《太》中魔幻现实主义风格的确让人神往不已。结束后放映字幕时我惊讶地发现电影配乐人竟然是久石让。与Alexandre Desplat不依托中国背景的配乐相比，久石让将古典风景与中国民俗很好地结合起来。当然这很大程度上取决于这部电影很需要一个与环境匹配的背景音乐来强化与升华东方式的神秘浪漫的氛围。《阿辽莎》、《进行曲》是东西方乐器的大合奏。爱尔兰竖笛有风笛伴随，管弦乐有爱摩古提琴相呼应，两种文化在此刻碰撞，擦出绮丽的火花。这张原声中只收录了《黑眼睛的姑娘》一首民歌，《美丽的梭罗河》和小号乐句、红色歌曲、新疆民歌一起成为了珍贵的遗珠。久石让与他的东京立爱乐乐团一如既往的瑰丽与细腻让我始终爱不释手。

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来自电影：《色戒》

配乐人：Alexandre Desplat

类型：Scoretracks

Alexandre Desplat是我非常喜欢的配乐师。他冥想式的风格，继承了普多夫金（德国作曲家）所坚持的理论：“电影的音乐虽然与影片情节息息相关，但应该有本身的方向，而不受情节的影响讨论的。” Alexandre此次为今年大热电影《色戒》的配乐依然没有让我们失望。他成功地把握了悲凉凄冷的电影基调，如故的简约主义，浓郁的悲情从一开场就从大提琴缓缓的流出，透过《Falling Rain》的41122弦乐，穿过《Wangjiazhi Theme》复杂诡秘却波澜不的钢琴，渗进我们早已冰冷的心灵。我们不禁打了个寒颤。如果先前，Alexandre中的中国味道很淡，法国气息浓郁。这让我想起了这位法国绅士的另一部巨作——《面纱》（获去年金球奖最佳配乐）。同样描写爱情，同样丝丝入扣。

来自电影：《My Blueberry Nights》

配乐人：Ry Cooder

类型：Songtrack+Scoretrack

对这部整整让我期待了半年的电影多多少少有些失望，Norah Jones毫无棱角的表演与影片东不东西不西的风格让我一阵叹气。幸而那些优雅的音乐在酒吧中适时响起。这部电影的配乐是Ry Cooder负责的，一个技艺精湛的吉他手。11首歌曲以Jazz，Blues风格为主，Norah Jones为此片所作的《The Story Goes》在影片一开始就含情脉脉，Ruth Brown，Otis Redding，Amos Lee这些蓝调巨匠的嗓音在黑夜里袅袅升起。Ry Cooder只用一把电吉他奉献三首分格迥异的作品，演奏出女孩们崎岖的心路历程。《Yumeji's Theme》倒令人回想起《花样年华》的段落，毕竟Chikara Tsuzuki沿用了后者的调子。可人儿Cat Power不仅参与演出，同样有音乐收入大碟中。《Living Poor》和《The Greatest》是我非常喜爱的歌曲。天生独特的嗓音不仅给Cat Power一份慵懒与闲适，又凸现了坚韧却早已沧桑的灵魂。

来自电影：《Ratatouille》/料理鼠王

配乐人：Mike Giacchion

类型：Scoretracks

今年各大奖项评委给足了迪斯尼面子。这部电影实在是没什么突出的地方。稍为满意还是这张获奥斯卡最佳提名的配乐专辑。其配乐师Mike Giacchion是一个多面手，轻易地将各种颜色融进各式的电影中，不论Alias中的强劲摇滚还是碟中碟三中的管弦乐杰作。此张原声内含了闲适的爵士与钢琴华尔兹，或许最令人我们激动的还是配乐中间部分的三重奏。在《Remy Drives a Linguini》和《Special Order》中Giacchino加入多种特别的乐器。他宽广的旋律由一个爵士乐团构筑，融入了手风琴、萨克斯管、班卓琴、曼陀铃、风笛，听起来像一场音乐饕餮之宴。一曲《Le FeStin》更是我的心头之好，法式民谣长处了轻松快乐的Cook氛围，合声中“阿拉拉”好似小老鼠得意时的哼调。还有什么比加入法国风味原料于一碗音乐大煲汤中更可口呢。

来自影片：《Becoming Jane》/成为简奥斯汀

配乐人：Adrian Johnston

类型： Scoretrack

这部古典唯美传记电影《成为简奥斯汀》的配乐人名单中出现了一个陌生的名字Adrian Johnston，这位作曲家看起来默默无闻，作品也大都电视剧配乐，但他的这样专辑着实让我惊喜万分。这张配乐可分为两段。前半段欢快活跃，像中世纪少女优雅的舞步，后半随着Jane与Tom爱情的破碎而进入低潮。大提琴颤动的不安与钢琴看似杂乱的节奏使画面弥漫悲伤气息。与前面介绍的几张相比《Becoming Jane》这张原声随着影片中人物心理的微妙变化而作出明显的跨度。奇怪的是这张原声没有引起足够的重视，大抵Adrian还需要名望的积累，也盼望他拿出更好的作品。